सुधा मल्होत्रा

*जन्म दिन 30नवंबर*

भारतीय पार्श्वगायिका सुधा मल्होत्रा 30 नवंबर 

 सुधा का नाम बॉलीवुड में भले ही अनसुना सा लगता है, मगर कव्वाली के दीवानों के लिए यह नाम किसी पहचान का मोहताज नहीं। वहीं सुधा मल्होत्रा का नाम साहिर लुधियानवी, अमृता प्रीतम के इश्क के चर्चों में भी शामिल है। दरअसल, साहित्य की दुनिया में साहिर-अमृता और इमरोज के इश्क के अफसाने से हर कोई परिचित है। मगर इनकी कहानी में एक और कैरेक्टर यानि सुधा मल्होत्रा का नाम भी शामिल है। जी हां, ये वही सुधा है जिनकी वजह से साहिर लुधियानवी और अमृता प्रीतम के बीच दूरी बढ़ती चली गई थी।’ 

इस खास मौके पर जानिए पार्श्वगायिका सुधा मल्होत्रा के जीवन के बारे में कुछ अनसुनी बातें…

महज 11 साल की उम्र में फिल्म के गायन किया

सुधा मल्होत्रा एक नामी प्लेबैक सिंगर हैं, जिन्होंने कई फिल्मी गानों में अपनी आवाज का जादू बिखेरा। सुधा का जन्म 30 नवंबर, 1936 को दिल्ली में हुआ था। उन्होंने बेहद कम समय में शोहरत का स्वाद चख लिया था। कॅरियर के शुरुआती दौर में सुधा ने रेडियो लाहौर में बतौर बाल कलाकार काम किया था। यही नहीं महज 6 साल की उम्र में सुधा ने स्टेज परफॉर्मेंस दी थी। अपनी काबिलीयत के दम पर सुधा ने हिंदी सिनेमा में एंट्री की। उन्होंने महज 11 साल की उम्र में फिल्म ‘आरजू’ के लिए ‘मिला दे नैन’ गाना गाया था।

साहिर लुधियानवी की प्रेमिका रही सुधा

सुधा मल्होत्रा को उनकी सुरीली और मधुर आवाज के लिए तो जाना ही गया इसके अलावा उनका नाम मशहूर शायर साहिर लुधियानवी के साथ भी जुड़ा। साहित्य की दुनिया में साहिर का नाम बेहद अदब से लिया जाता रहा है। साहिर जितने बड़े कलमगार थे, उतने ही बड़े आशिक भी। साहिर और अमृता प्रीतम ने भले ही अपने प्यार को नाम ना दिया हो मगर इस रिश्ते में दोनों मन की गहराई से एक थे।

जब साहिर और अमृता प्रीतम की दूरी की वजह बनी

साहिर लुधियानी का मिजाज शायराना होने के साथ ही आशिकाना भी था। बेशक उनका दिल अमृता के लिए धड़कता था, मगर जब उनकी मुलाकात सुधा से हुई तो सुधा पर अपना दिल हार बैठे। साहिर भले ही अमृता के साथ थे मगर सुधा के साथ भी उनका रिश्ता बराबर था। साहिर और सुधा के बीच बढ़ती नजदीकियां अमृता और साहिर के बीच की दूरियां बनती गई।

यही नहीं अमृता प्रीतम और साहिर के रिश्ते के अंत की वजह भी सुधा मल्होत्रा ही बताई जाती है। हालांकि, लिंकअप्स की खबरों के बीच सुधा ने साहिर के बजाय गिरधर मोटवानी संग वर्ष 1960 में शादी कर ली।

प्रसिद्ध नाम सुधा मल्होत्रा

जन्म 30 नवम्बर, 1936

जन्म भूमि दिल्ली

पति/पत्नी गिरधर मोटवानी

कर्म भूमि भारत

कर्म-क्षेत्र पार्श्वगायिका

मुख्य फ़िल्में 'आरज़ू', 'दिल्ली दूर नहीं', 'बरसात की रात', 'घर घर में दीवाली', 'काला बाज़ार', 'भाई बहन', 'कभी कभी', 'प्रेम रोग'।

पुरस्कार-उपाधि पद्मश्री

नागरिकता भारतीय

प्रमुख गीत 'मिला दे नैन', 'ना मैं धन चाहूं ना रतन चाहूं', 'ना तो कारवां की तलाश है', 'ये प्यार था या कुछ और था'।

अन्य जानकारी सुधा ने आख़िरी बार राजकपूर की फ़िल्म 'प्रेम रोग' में गाना गाया था, जिसके बोल थे 'ये प्यार था या कुछ और था'।

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प्रसिद्ध पार्श्वगायिका सुधा मल्होत्रा के जन्मदिन पर हार्दिक शुभकामनाएं

#30nov 

सुधा मल्होत्रा भारतीय पार्श्वगायिका एवं अभिनेत्री हैं। उन्होंने बहुत कम समय में ही शोहरत हासिल कर ली। उनके गाये हुए गाने आज भी दर्शकों के पसंदीदा गानों में शामिल हैं। उन्होंने पार्श्वगायिक के रूप में 1950 और 1960 के दशक में कुछ लोकप्रिय हिन्दी फ़िल्मों जैसे- 'आरज़ू', 'धूल का फूल', 'दीदी', 'काला पानी', 'बरसात की रात', 'अब दिल्ली दूर नहीं' और 'देख कबीरा रोया' में काम किया। आख़िरी बार उन्हें 1982 में राज कपूर की फ़िल्म 'प्रेम रोग' के गीत 'ये प्यार था या कुछ और था' में सुना गया था। हिंदी गीतों के अलावा, सुधा ने कई लोकप्रिय मराठी गीतों (भावजीत) को भी गाया था।

सुधा मल्होत्रा को 2013 में भारत सरकार द्वारा पद्मश्री से सम्मानित किया गया था।

परिचय

हिंदी फ़िल्मों की मशहूर गायिका सुधा मल्होत्रा का जन्म 30 नवम्बर, 1936 को दिल्ली में हुआ था। उन्होंने 'रेडिओ लाहौर' में एक बाल कलाकार गायिका के रूप में काम शुरू किया। उन्होंने 6 वर्ष की उम्र में कानन बाला के गाने से स्टेज पर गाना शुरू किया था। संगीतकार ग़ुलाम हैदर जी ने उन्हें गाने के मंच पर पहला मौक़ा दिया था।

विवाह

साहिर और सुधा ने बहुत से गाने एक साथ गाए, जोकि काफ़ी हिट रहे। इस बीच साहिर सुधा से प्रेम करने लगे थे। जब साहिर के जज्बात जब अफ़वाह और ख़बर बनकर फैले तो सुधा मल्होत्रा के जीवन पर भी इसका असर पड़ने लगा, तब सुधा महज 22 वर्ष की थीं। अब सुधा के सामने दो ही विकल्प थे। या तो वो घरवालों को नाराज़ कर अपना कॅरियर जारी रखें या फिर घरवालों को खुश रखने के लिए विवाह कर लें। सुधा ने दूसरा रास्ता चुना और 1960 में गिरधर मोटवानी के साथ विवाह कर लिया। विवाह के बाद सुधा ने फ़िल्मों से पूरी तरह नाता तोड़ लिया।

फ़िल्मी_कॅरियर

मुख्य लेख : सुधा मल्होत्रा का फ़िल्मी कॅरियर

सुधा मल्होत्रा जब 11 वर्ष की थीं, तब वह एक स्टूडियो में गाना गा रही थीं और गाना था 1950 में रिलीज हुई फ़िल्म 'आरज़ू' के लिए, जिसके बोल थे 'मिला दे नैन'। जब रिकॉर्डिंग खत्म हुई तो संगीतकार अनिल बिस्वास ने ताली बजा कर इस नई आवाज़ का हौसला बढ़ाया। इस तरह फ़िल्म संगीत को मिलीं सुधा मल्होत्रा, जिन्होंने कम समय में ही फ़िल्म संगीत के इतिहास में अपना नाम सुरक्षित कर लिया। बचपन में सुधा को गाने का शौक था, उस समय उनका परिवार लाहौर में रह रहा था। वहां रेडक्रॉस का एक कार्यक्रम हुआ, जिसमें सुधा ने पहली बार लोगों के सामने गाना गाया तब उनकी उम्र थी 6 साल। उस समारोह में संगीतकार मास्टर गुलाम हैदर भी मौज़ूद थे उन्होंने इस आवाज़ को परख लिया। उनकी तारीफ ने नन्ही सुधा को आत्मविश्वास से भर दिया और जल्द ही वह 'ऑल इंडिया रेडियो लाहौर' में सफ़ल बाल कलाकार बन गईं।

आख़िरी_गीत

बरसों बाद अचानक एक दिन किसी निजी समारोह में राजकपूर ने सुधा को ग़ज़ल गाते हुए सुना, फिर क्या था राजकपूर ने फ़ैसला कर लिया कि उनकी फ़िल्म 'प्रेम रोग' के लिए सुधा गीत गाएंगी। लंबे अर्से के बाद सुधा फिर स्टूडियो में पहुंचीं, लेकिन इस बार वह काफ़ी घबरायी हुई थीं। वह गीत 'ये प्यार था या कुछ और था' आज भी सुधा की आवाज़ की मधुरता और सुरीलेपन की याद दिलता है। सुधा ने फ़िल्मों के लिए यह आखिरी गीत गाया। क्योंकि तब तक समय बहुत आगे बढ़ चुका था मैदान की कमान युवाओं के हाथ में थीं। सुधा अब अपने परिवार में व्यस्त हैं। भजन गायकी में उनकी दिलचस्पी बनी हुई है। भले ही उन्होंने फ़िल्मों में गाना छोड़ दिया, लेकिन इस उम्र में भी उनका रियाज करना जारी है।

सम्मान_और_पुरस्कार

2013 में भारत सरकार ने सुधा मल्होत्रा को हिंदी फ़िल्म संगीत के क्षेत्र में महत्त्वपूर्ण योगदान के लिए पद्मश्री पुरस्कार से सम्मानित किया।

पुष्पा हंस कपूर

पार्श्वगायिका अभिनेत्री पुष्पा हंस के के जन्मदिन पर हार्दिक श्रद्धांजलि

#30nov #09dic  🎂जन्म 30 नवंबर 1917 फाजिल्का  , पंजाब , ब्रिटिश भारत
⚰️मृत	09 दिसंबर 2011 (उम्र 94)
व्यवसाय	अभिनेता पाश्र्वगायिका
के लिए जाना जाता है	हिंदी और पंजाबी गाने और फिल्में
जीवनसाथी	हंस राज चोपड़ा
अभिभावक)	रतन लाल कपूर जनक रानी कपूर
पुरस्कार	पद्म श्री पंजाबी भूषण पुरस्कार कल्पना चावला उत्कृष्टता पुरस्कार

पुष्पा हंस कपूर (1917-2011) 1940 और 1950 के दशक में हिंदी और पंजाबी फिल्म उद्योगों की एक भारतीय पार्श्व गायिका और फिल्म अभिनेत्री थीं।  उन्हें 1950 की हिंदी फिल्म, शीश महल और 1949 की फिल्म अपना देश में उनके अभिनय के लिए जाना जाता था  उनको भारत के चौथे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्म श्री से सम्मानित किया गया

हंस का जन्म 30 नवंबर 1917 को ब्रिटिश भारत के पंजाब में फाजिल्का में एक वकील पिता के हुआ था उनके पिता का नाम रतन लाल कपूर और माता का नाम जनक रानी कपूर था  था उनकी स्कूली शिक्षा फाजिल्का के स्थानीय स्कूल में हुई, जिसके बाद उन्होंने लाहौर के पटवर्धन घराने में शास्त्रीय संगीत की पढ़ाई की, जहाँ से उन्होंने संगीत में स्नातक किया  उन्होंने ऑल इंडिया रेडियो के लाहौर स्टेशन पर अपना करियर शुरू किया और बाद में एक पार्श्व गायिका के रूप में फिल्म उद्योग में प्रवेश किया।  बाद में, उन्होंने कई हिंदी फिल्मों में भी अभिनय किया, विशेष रूप से प्रसिद्ध फिल्म निर्माता, वी शांताराम द्वारा निर्देशित हिंदी फिल्म अपना देश (1949) में

भारत सरकार ने 2007 में उन्हें सिनेमा में उनके योगदान के लिए भारत के चौथे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्मश्री से सम्मानित किया  उसी वर्ष उन्हें दो और पुरस्कार मिले, पंजाबी भूषण पुरस्कार और कल्पना चावला उत्कृष्टता पुरस्कार। 

पुष्पा हंस, जिन्होंने भारतीय सेना में एक कर्नल हंस राज चोपड़ा से शादी की थी, 

9 दिसंबर 2011 को उनका निधन हो गया।

प्रमथेश चंद्र बरुआ

प्रमथेश चंद्र बरुआ 

🎂जन्म की तारीख और समय: 29 नवंबर 1913, बलरामपुर

⚰️मृत्यु की जगह और तारीख: 01 अगस्त 2000, मुम्बई

किताबें: मेरा सफर, नई दुनिया को सलाम

इनाम: ज्ञानपीठ पुरस्कार

प्रसिद्ध अभिनेता,निर्माता,निर्देशक एवं पटकथा लेखक पी सी बरुआ उर्फ़ प्रमथेश बरुआ की पुण्यतिथि पर हार्दिक श्रद्धांजलि

प्रमथेश चंद्र बरुआ  गौरीपुर में पैदा हुए पूर्व-स्वतंत्रता युग में एक भारतीय अभिनेता, निर्देशक और भारतीय फिल्मों के पटकथा लेखक थे

बरुआ असम का गौरीपुर के जमींदार के बेटे के यहां जन्म हुआ और उन्हीने वही अपना बचपन बिताया

उन्होंने hare स्कूल कलकत्ता में पढ़ाई की 1924 में प्रेसिडेंसी कॉलेज, कलकत्ता से  बैचलर ऑफ साइंस की पढ़ाई की 18 साल की उम्र में, कॉलेज में पढ़ते हुए ही उन्होंने शादी कर ली  इसकी व्यवस्था परिवार ने की थी।  उन्होंने दो और शादियां की थीं।  उनकी तीसरी पत्नी फिल्म अभिनेत्री जमुना बरुआ थीं उनकी पत्नियों में से एक, माधुरी लता या अमलाबाला थीं अपने स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने यूरोप की यात्रा की, जहाँ उन्हें फिल्मों में अपना पहला प्रदर्शन मिला।  लौटने के बाद, उन्होंने असम विधानसभा में कुछ समय तक सेवा की और स्वराज पार्टी में शामिल हो गए लेकिन अंततः कलकत्ता चले गए और बाद में फिल्मों में करियर शुरू किया,

प्रमथेश बरुआ का फिल्मों की दुनिया में कदम रखना आकस्मिक था  शांतिनिकेतन में रहने के दौरान धीरेंद्रनाथ गांगुली से उनका परिचय हुआ प्रमथेश बरुआ ने 1926 में ब्रिटिश डोमिनियन फिल्म्स लिमिटेड के एक सदस्य के रूप में अपना फिल्मी करियर शुरू किया था 1929 में, वह पहली बार सिल्वर स्क्रीन पर पंचशार नामक फिल्म में दिखाई दिए, जिसका निर्देशन देबकी कुमार बोस ने किया था उन्होंने ताके की ना है में भी अभिनय किया, जो धीरेन गांगुली द्वारा निर्देशित एक और फिल्म थी

इस समय के आसपास, आयरिश गैस्पर (स्क्रीन नाम: सबिता देवी) नामक मूक युग की एक अभिनेत्री ने प्रमथेश बरुआ से स्वतंत्र होकर अपना स्टूडियो बनाने का आग्रह किया  प्रमथेश बरुआ यूरोप जाना चाहते थे और फिल्म निर्माण की कला और शिल्प का व्यावहारिक ज्ञान प्राप्त करना चाहते थे 1930 में, उनके पिता राजा प्रभात चंद्र बरुआ ने गुर्दे की पथरी निकालने के लिए प्रमथेश को इंग्लैंड भेजा सफल ऑपरेशन के बाद, वह रबींद्रनाथ टैगोर से परिचय पत्र के साथ पेरिस गए और एम रोजर्स से मुलाकात की  उन्होंने पेरिस में सिनेमैटोग्राफी का गहन प्रशिक्षण प्राप्त किया उन्होंने फॉक्स स्टूडियो में स्टूडियो में लाइटिंग व्यवस्था के बारे में बहुत कुछ सीखा उन्होंने लंदन में एल्स्ट्री स्टूडियो के निर्माण का भी अवलोकन किया।

वहाँ से लाइटिंग यंत्रों को खरीदने के बाद वह कलकत्ता लौट आए और कलकत्ता में अपने स्वयं के निवास में बरुआ फिल्म यूनिट और बरुआ स्टूडियो की स्थापना की  इसके बाद उन्होंने पहली फिल्म अपराधी बनाई जिसमें उनकी मुख्य भूमिका थी और इसे देबकी कुमार बोस ने निर्देशित किया था भारतीय सिनेमा के इतिहास में अपराधी एक बहुत महत्वपूर्ण फिल्म है क्योंकि यह पहली भारतीय फिल्म थी जिसे कृत्रिम रोशनी के तहत शूट किया गया था उससे पहले भारतीय फिल्मों को परिलक्षित सूर्य किरणों की मदद से शूट किया जाता था।  कृत्रिम रोशनी का उपयोग करते समय, उन्होंने प्रकाश व्यवस्था के अनुरूप मेकअप प्रक्रिया में भी आवश्यक बदलाव किए।  इस प्रयोग के कारण 50,000 फीट ’पिक्चर निगेटिव’ का अपव्यय हुआ और एक हज़ार फीट negative पिक्चर निगेटिव ’कलाकारों के मेकअप के प्रयोग के साथ बर्बाद हो गया फ़िल्म अपराधी  ने भारतीय सिनेमा में निर्देशकों के लिए तकनीकी वातावरण में आमूलचूल परिवर्तन ले आया

1932 में, उन्होंने निसार डाक और एकदा जैसी फिल्मों का निर्माण किया एकदा की कहानी उनके द्वारा लिखी गई थी और इसे सुजीत मजुमदार ने निर्देशित किया था।  उन्होंने भाग्यलक्ष्मी फिल्म में खलनायक की भूमिका निभाई, जिसे भारतीय सिनेमा कला के लिए काली प्रसाद घोष ने निर्देशित किया था।

1932 में, जब बोलती फिल्मों का युग आया तो उन्होंने अपनी पहली बोलती फ़िल्म बंगाल-1983 बनाया यह फ़िल्म अपने  विषय के कारण उनके द्वारा एक बहादुर प्रयास था इस फ़िल्म को 8 दिनों में शूट किया गया था जिसमें प्रमथेश बरुआ का तप और एकल-मन दिखाया गया था।  यह फिल्म पी सी बरुआ के लिए आपदा थी 

फ़िल्म सुपरफ्लॉप हो गयी

1933 में, उन्हें बीएन सरकार ने न्यू थियेटर्स में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया था और इसने उन्हें एक फिल्म-निर्माता के रूप में अपने करियर के चरम पर ले गया उन्होंने फिल्म-निर्माण - निर्देशन, अभिनय, पटकथा लेखन, फोटोग्राफ रचना, संपादन या किसी अन्य आवश्यक कौशल के सभी तकनीकी पहलुओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया उन्होंने अब न्यू थिएटर्स के पहली बोलती फ़िल्म रूपलेखा को निर्देशित किया, जिसमें उमाशशी के साथ मुख्य भूमिका भी निभाई।  1934 में जारी, रूपलेखा ने एक और नई तकनीक शुरू की भारतीय सिनेमा में पहली बार कहानी कहने के लिए फ्लैशबैक का इस्तेमाल किया गया था

प्रमथेश-बरुआ फिर फ़िल्म देवदास आयी यह पहली बार नहीं था कि शरत चंद्र चटर्जी की बंगाली क्लासिक के दुखद नायक को भारतीय फिल्मों में रूपांतरित किया गया था, बल्कि बरुआ का देवदास का चित्रण इतना जीवंत था कि इसने दुखद नायक को एक किंवदंती बना दिया।  उन्होंने बंगाली और हिंदी दोनों संस्करणों का निर्देशन किया और बंगाली संस्करण में मुख्य भूमिका निभाई। यह कहा गया है कि प्रमथेश बरुआ की जीवनशैली ने उनके लिए देवदास की भूमिका को इतनी सरलता से निभाना संभव बना दिया  देवदास 1935 में रिलीज़ हुई थी और यह फ़िल्म उस समय की ब्लॉकबस्टर हिट फिल्म थी सिने विद्वानों ने कहा है कि यह भारत में पहली सफल सामाजिक फिल्म थी और इसने भारतीय सामाजिक चित्रों के पूरे दृष्टिकोण को बदल दिया

 देवदास को सिने विद्वानों द्वारा ’फ्लैशबैक’ क्लोजअप ’,‘ मोंटाज ’वाइप dissolve ’और-फेड-इन और फेड-आउट’ के उपयुक्त उपयोग के लिए भी सराहा गया था देवदास को  इंटरकट टेलीपैथी शॉट ’की तकनीक की शुरुआत के लिए विश्व सिनेमा में एक मील का पत्थर भी माना जाता है

मुक्ति प्रमथेश बरुआ द्वारा बनाई गई एक और साहसिक फिल्म थी।  मुक्ति देवदास का आधुनिक संस्करण था जिसमें एक व्यक्ति की उदासीनता को दर्शाया गया था।  फिल्म असम की प्राकृतिक सुंदरता की पृष्ठभूमि में फिल्माई गई थी।  रवीन्द्र संगीत का पहली बार फिल्म में सफल प्रयोग किया गया था।  पंकज मल्लिक ने रवींद्रनाथ टैगोर की कविताओं में से एक के लिए संगीत भी तैयार किया, 'डिनर शेषे घुमर देसे'।  इस फिल्म का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू यह था कि फिल्म का एक बड़ा हिस्सा बाहर की ओर शूट किया गया था।  इस फिल्म के लगभग 2 दशक बाद यह हुआ कि यथार्थवादी फिल्म निर्माताओं को बाहर की शूटिंग के लिए अधिक प्रेरित किया

उनकी पिछली अधिकांश फिल्मों में, प्रमथेश बरुआ एक दुखद नायक थे।  लेकिन, 1939 में, उन्होंने एक फिल्म रजत जयंती बनाई, जिसने लोगों को हँसा कर लोट पोट कर दिया यह फिल्म पहली भारतीय कॉमेडी टॉकी फ़िल्म मानी जाती है उसी वर्ष, उन्होंने फ़िल्म अधिकार को बनाया जिसने भारतीय सिनेमा में नए विचारों की शुरुआत की उनकी सामाजिक आलोचना इस हद तक पहुँच गई कि फिल्म ने वर्ग संघर्ष की वकालत की प्रतीकात्मकता के उपयोग की बहुत प्रशंसा हुई।  प्रमथेश बरुआ ने भी पश्चिमी शास्त्रीय स्वर के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत को मिश्रित करने का प्रयास करके बहादुर प्रयास किया।  उनके द्वारा प्रोत्साहित किए जाने पर, तिमिरबरन ने सम्मिश्रण सफलतापूर्वक किया जो कि लगभग असंभव माना जाता था।

1940 में, प्रमथेश बरुआ ने कृष्णा मूवीटोन के लिए फ़िल्म शापमुक्ति बनाई इस फ़िल्म दर्शकों ने इसके दुखद दृश्यों को बहुत पसंद किया  फिल्म 3 मौत के दृश्यों के साथ समाप्त हुई जिसे बरुआ ने कट-शॉट ’तकनीक का प्रयोग किया प्रख्यात फ्रांसीसी फिल्म समीक्षक गेयगोर सडौल ने प्रमथेश बरुआ की-कट-शॉट ’तकनीक के शानदार उपयोग के लिए प्रशंसा की, जो भारतीय सिनेमा के शुरुआती दिनों में भी एक अग्रणी प्रयास था।

1941 में प्रदर्शित उनकी फिल्म उत्तरायण भी अपने आप में पथ-प्रदर्शक फिल्म थी

हालांकि, न्यू थियेटर्स के साथ बरुआ की सफलता 1935 में देवदास के साथ आई। यह फिल्म पहली बार बंगाली में बनाई गई थी, जिसमें बरुआ खुद शीर्ष भूमिका में थे 

फिर उन्होंने इसे हिंदी में 1936 की फिल्म देवदास के रूप में के एल सहगल के साथ बनाया सहगल प्रमुख भूमिका में थे  हिंदी संस्करण पूरे भारत में एक सनक बन गया  इसने बरुआ को एक शीर्ष-निर्देशक के रूप में और सहगल को भारतीय फिल्मों के शीर्ष पायदान के नायक के रूप में प्रतिष्ठित किया देवदास (असमिया) बरुआ के तीन भाषा संस्करणों में से एक था।  बरुआ ने 1936 में मंज़िल के साथ देवदास, 1937 में मुक्ति, 1938 में अधिकर, 1939 में रजत जयंती और 1940 में ज़िंदगी जैसी फिल्में बनायीं  फनी मजूमदार जो बाद में अपने आप में एक प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक बन गए।  न्यू थिएटर्स में बरुआ के साथ ही अपने फिल्मी करियर की शुरुआत की थी

बरुआ की फ़िल्मों के फोटोग्राफर बिमल रॉय थे जो बाद में अपने आप में एक कुशल निर्देशक बन गए

बरुआ ने 1939 में न्यू थियेटर्स छोड़ दिया और उसके बाद उन्होंने द वे ऑफ ऑल फ्लेश के एक भारतीय संस्करण की योजना बनाई, लेकिन यह कभी भी साकार नहीं हो सकी उन्होंने भारी मात्रा में शराब पीना शुरू कर दिया  और उनके स्वास्थ्य में गिरावट शुरू हो गई;  उनकी मृत्यु 29 नवंबर 1951 में हुई।

सुधा मल्होत्रा

*🎂जन्म दिन 30नवंबर*

*⚰️ज्ञात नही*

भारतीय पार्श्वगायिका सुधा मल्होत्रा 30 नवंबर 

 सुधा का नाम बॉलीवुड में भले ही अनसुना सा लगता है, मगर कव्वाली के दीवानों के लिए यह नाम किसी पहचान का मोहताज नहीं। वहीं सुधा मल्होत्रा का नाम साहिर लुधियानवी, अमृता प्रीतम के इश्क के चर्चों में भी शामिल है। दरअसल, साहित्य की दुनिया में साहिर-अमृता और इमरोज के इश्क के अफसाने से हर कोई परिचित है। मगर इनकी कहानी में एक और कैरेक्टर यानि सुधा मल्होत्रा का नाम भी शामिल है। जी हां, ये वही सुधा है जिनकी वजह से साहिर लुधियानवी और अमृता प्रीतम के बीच दूरी बढ़ती चली गई थी।’ 

इस खास मौके पर जानिए पार्श्वगायिका सुधा मल्होत्रा के जीवन के बारे में कुछ अनसुनी बातें…

महज 11 साल की उम्र में फिल्म के गायन किया

सुधा मल्होत्रा एक नामी प्लेबैक सिंगर हैं, जिन्होंने कई फिल्मी गानों में अपनी आवाज का जादू बिखेरा। सुधा का जन्म 30 नवंबर, 1936 को दिल्ली में हुआ था। उन्होंने बेहद कम समय में शोहरत का स्वाद चख लिया था। कॅरियर के शुरुआती दौर में सुधा ने रेडियो लाहौर में बतौर बाल कलाकार काम किया था। यही नहीं महज 6 साल की उम्र में सुधा ने स्टेज परफॉर्मेंस दी थी। अपनी काबिलीयत के दम पर सुधा ने हिंदी सिनेमा में एंट्री की। उन्होंने महज 11 साल की उम्र में फिल्म ‘आरजू’ के लिए ‘मिला दे नैन’ गाना गाया था।

साहिर लुधियानवी की प्रेमिका रही सुधा

सुधा मल्होत्रा को उनकी सुरीली और मधुर आवाज के लिए तो जाना ही गया इसके अलावा उनका नाम मशहूर शायर साहिर लुधियानवी के साथ भी जुड़ा। साहित्य की दुनिया में साहिर का नाम बेहद अदब से लिया जाता रहा है। साहिर जितने बड़े कलमगार थे, उतने ही बड़े आशिक भी। साहिर और अमृता प्रीतम ने भले ही अपने प्यार को नाम ना दिया हो मगर इस रिश्ते में दोनों मन की गहराई से एक थे।

जब साहिर और अमृता प्रीतम की दूरी की वजह बनी

साहिर लुधियानी का मिजाज शायराना होने के साथ ही आशिकाना भी था। बेशक उनका दिल अमृता के लिए धड़कता था, मगर जब उनकी मुलाकात सुधा से हुई तो सुधा पर अपना दिल हार बैठे। साहिर भले ही अमृता के साथ थे मगर सुधा के साथ भी उनका रिश्ता बराबर था। साहिर और सुधा के बीच बढ़ती नजदीकियां अमृता और साहिर के बीच की दूरियां बनती गई।

यही नहीं अमृता प्रीतम और साहिर के रिश्ते के अंत की वजह भी सुधा मल्होत्रा ही बताई जाती है। हालांकि, लिंकअप्स की खबरों के बीच सुधा ने साहिर के बजाय गिरधर मोटवानी संग वर्ष 1960 में शादी कर ली।

प्रसिद्ध नाम सुधा मल्होत्रा

जन्म 30 नवम्बर, 1936

जन्म भूमि दिल्ली

पति/पत्नी गिरधर मोटवानी

कर्म भूमि भारत

कर्म-क्षेत्र पार्श्वगायिका

मुख्य फ़िल्में 'आरज़ू', 'दिल्ली दूर नहीं', 'बरसात की रात', 'घर घर में दीवाली', 'काला बाज़ार', 'भाई बहन', 'कभी कभी', 'प्रेम रोग'।

पुरस्कार-उपाधि पद्मश्री

नागरिकता भारतीय

प्रमुख गीत 'मिला दे नैन', 'ना मैं धन चाहूं ना रतन चाहूं', 'ना तो कारवां की तलाश है', 'ये प्यार था या कुछ और था'।

अन्य जानकारी सुधा ने आख़िरी बार राजकपूर की फ़िल्म 'प्रेम रोग' में गाना गाया था, जिसके बोल थे 'ये प्यार था या कुछ और था'।

शायर गीतकार अली सरदार जाफरी

महान शायर गीतकार अली सरदार जाफरी की पुण्यतिथि पर हार्दिक श्रधांजलि

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*Ş₳ŦเŞ𝓱👸🏻◣🍁💜⃝🇱♥︎2*

जन्म की तारीख और समय: 29 नवंबर 1913, 

मृत्यु की जगह और तारीख: 1 अगस्त 2000, 

किताबें:  मेरा सफर , नई दुनिया कोसलाम

इनाम:  ज्ञानपीठ पुरस्कार

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काम अब कोई न आएगा बस इक दिल के सिवा 

रास्ते बंद हैं सब कूचा-ए-क़ातिल के सिवा 

बाइस-ए-रश्क है तन्हा-रवी-ए-रह-रव-ए-शौक़ 

हम-सफ़र कोई नहीं दूरी-ए-मंज़िल के सिवा 

हम ने दुनिया की हर इक शय से उठाया दिल को 

लेकिन एक शोख़ के हंगामा-ए-महफ़िल के सिवा 

तेग़ मुंसिफ़ हो जहाँ दार-ओ-रसन हों शाहिद 

बे-गुनह कौन है उस शहर में क़ातिल के सिवा 

जाने किस रंग से आई है गुलिस्ताँ में बहार 

कोई नग़्मा ही नहीं शोर-ए-सलासिल के सिवा

अली सरदार जाफरी उर्दू साहित्य में.एक अलग मुकाम रखते है | आप अपनी शायरी से अधिक उर्दू साहित्य को आम जनों तक उपलब्ध कराने के लिये मशहूर है | आपने उर्दू शायरी के कई महान शायरों की अमूल्य कृतियों को कहकशा नाम के प्रोग्राम से जनता के समक्ष पहुचाया था 

इस अदीब का जन्म 29 नवम्बर 1913 को गोंडा ज़िले के बलरामपुर गाँव में हुआ था वही पर आपकी शिक्षा-दीक्षा भी हुई आप शुरुवात में जोश मलीहाबादी , जिगर मुरादाबादी और फिराक गोरखपुरी से प्रभावित थे | आगे की शिक्षा के लिये आपने 1933 में अलीगढ मुस्लिम विश्वविद्यालय Aligarh Muslim University ( AMU) में दाखिला ले लिया | वहा पर अख़्तर हुसैन रायपुरी , सिब्ते-हसन , जज़्बी , मजाज़ , जाँनिसार अख़्तर और ख़्वाजा अहमद अब्बास की संगत मिली | यही पर आप कम्युनिस्ट विचारधारा से प्रभावित हुए

और सन 1936 में ही राजनितिक कारणों से आप विश्वविद्यालय से निकल गए | बाद में आपने 1938 में जाकिर हुसैन कालेज (दिल्ली विश्वविद्यालय) से स्नातक किया | परन्तु आपकी उच्च शिक्षा लखनऊ विश्वविद्यालय

में जाकर संपत हुई जहा आप युद्ध विरोधी गज़ले और इंडियन नेशनल कांग्रेस की राजनितिक गतिविधियों में भाग लेने के लिये 1940-41 में गिरफ्तार भी हुए | आपका साहित्यिक सफर 1938 में लघु कथाओ के प्रथम संग्रह मंजिल के प्रकाशन से प्रारंभ हुआ | आपकी गज़लों का पहला संग्रह 'परवाज' 1943 में प्रकाशित हुआ | संयोग की बात देखिये इसी वर्ष मखदूम

मोहीउद्दीन का पहला संग्रह ‘ सुर्ख सबेरा ’, जज्बी का पहला संग्रह ‘ फरोजां ’ और कैफ़ी आज़मी का पहला संग्रह ‘ झंकार’ भी प्रकाशित हुए | 1936 में आप प्रोग्रेसिव रायटर्स मूवमेंट की पहली सभा के प्रेसिडेंट बने |इस मूवमेंट के प्रेसिडेंट आप अपनी बाकी की जिंदगी भी बने रहे |प्रोग्रेसिव रायटर्स मूवमेंट को समर्पित ‘ नया अदब’ साहित्यिक पत्रिका के 1939 में आप सह-संपादक बने, जिसका प्रकाशन 1949 तक जारी रहा |

आपका विवाह जनवरी 1948 को सुल्ताना से हुआ | आपको 20 जनवरी 1949 को प्रोग्रेसिव उर्दू रायटर्स की सभा आयोजित करने के कारण गिरफ्तार कर लिया गया | आपको मुंबई के तत्कालीन मुख्यमंत्री मोरारजी देसाई ने

भी इस हेतु कई चेतावनिया दी थी और इन चेतावनी के 3 महीनो बाद आपको गिरफ्तार किया गया |

आपकी मुख्य साहित्यिक कृतियों में

‘परवाज’ ( 1943), ‘नई दुनिया को सलाम’ ( 1948), ‘खून की लकीर’ (1949), अम्न का सितारा ( 1950) एशिया जाग उठा ( 1951), 'पत्थर की दीवार' ( 1953), एक ख्वाब और (1964), पैरहन-ए-शरार ( 1965) और 'लहू पुकारता है' ( 1978) | इसके अतिरिक्त अवध की 'खाक-ए-हसीन ', 'सुब्हे फर्दा ', 'मेरा सफर' और आखिरी कृति 'सरहद' ( 1999) रही |

आप तत्कालीन प्रधानमंत्री श्री अटल बिहारी वाजपेयी जी के साथ पकिस्तान गए थे तब सरहद पर एक ऑडियो एल्बम भी बनाया गया Squadron Leader अनिल सहगल निर्माता थे और बुलबुल-ए-कश्मीर “सीमा सहगल ” ने गाया था | जिसे ( सरहद ऑडियो एल्बम) तत्कालीन प्रधानमंत्री अटल बिहारी वाजपेयी ने पकिस्तान के प्रधानमंत्री नवाज़ शरीफ को 20-21 फ़रवरी 1999 को लाहौर सम्मिट में भेट स्वरूप प्रदान किया था |आपने अपने 5 दशको के साहित्यिक सफर में कबीर , मीर, ग़ालिब और मीरा बाई की रचनाओं के संग्रह पर काम किया था | इसके अतिरिक्त आपने दो मशहूर टी.वी. प्रोग्रामो को बनाया था एक था 18 एपिसोड में बना कहकशा, जिसमे आपने 20वी सदी के सात मशहूर शायर फैज़ अहमद फैज़, फिराक गोरखपुरी , जोश मलीहाबादी ,मजाज़ , हसरत मोहानी, मखदूम

मोहिउद्दीन और जिगर मुरादाबादी के जीवन पर बहुत अच्छी और विश्लेष्णात्मक रूप से प्रकाश डाला था; और दूसरा महफ़िल-ए-यारां जिसमे आपने अलग-अलग हस्तियों के इंटरव्यू लिये थे | इसके साथ-साथ ही आप उर्दू की प्रसिद्द पत्रिका गुफ्तगू के संपादक भी रहे|

तारीख 1 अगस्त, 2000 को यह महान शायर मुंबई में

यह दुनिया-ए-फानी छोडकर चले गए |

उनकी मृत्यु के एक वर्ष उपरांत Squadron Leader अनिल सहगल ने एक किताब प्रकाशित करवाई नाम था

अली सरदार जाफरी The Youthful Boatman of Joy.

"कोई सरदार कब था इससे पहले तेरी महफ़िल में बहुत अहले-सुखन उट्ठे बहुत अहले-कलाम आये"

आपको 1997 में जगन्नाथ पुरस्कार से नवाजा गया इस पुरस्कार को पाने वाले आप तीसरे शायर थे इससे पहले इसे फिराक गोरखपुरी ( 1969) और कुर्रतुलैन हैदर को दिया जा चुका था | आप कई साहित्यिक और अन्य उपाधियो सेनगोरवान्वित किये गए जिनमे पद्म श्री ( 1967),इकबाल पर कार्य करने हेतु पाकिस्तान सरकार द्वारा स्वर्ण पदक ( 1978), शायरी के लिये उत्तर प्रदेश उर्दू अकेडमी पुरस्कार , मखदूम पुरस्कार , फैज़

अहमद फैज़ पुरस्कार , मध्यप्रदेश सरकार की और से इकबाल सम्मान , और महाराष्ट्र सरकार की और

से संत दयानेश्वर पुरस्कार दिया गया |आप आज हमारे बीच में नहीं है लेकिन आपकी एक नज्म “ मेरा सफर” में आपने अपने जीवन दर्शन को बताया है जिसमे आपने फारसी के शायर रूमी के एक मिसरे का उपयोग कर जीवन की मौत पर विजय बताई है | सरदार जाफरी ने अपनी शायरी में कई नए शब्दों की रचनाए की और उसे उर्दू के बोझिलपने से दूर रखा |

सारंगी वादक सुलतान खान

महान सारंगी वादक शास्त्रीय गायक सुल्तान खान की पुण्यतिथि पर हार्दिक श्रधांजलि

🎂जन्म 15 अप्रैल, 1940

⚰️27 नवम्बर, 2011

सुल्तान ख़ान भारत के प्रसिद्ध सारंगी वादक और शास्त्रीय गायक थे। वे 'इन्दौर घराना' से सम्बन्धित थे। उन्हें देश में सारंगी को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है। सारंगी के उस्ताद और हृदय को छूने वाले 'पिया बसंती रे' तथा 'अलबेला सजन आयो रे' सरीखे गीतों को अपनी आवाज़ देने वाले उस्ताद सुल्तान ख़ान को हिन्दी संगीत जगत में विशेष सम्माननीय दर्जा प्राप्त है। उन्हें भारत के तीसरे सबसे बड़े नागरिक सम्मान 'पद्मभूषण' से वर्ष 2012 में सम्मानित किया गया था।

सुल्तान ख़ान का जन्म 15 अप्रैल, 1940 को सीकर, जयपुर (राजस्थान) में हुआ था। उनके पिता का नाम गुलाब ख़ान था। सुल्तान ख़ान ने सारंगी वादन का प्रारम्भिक ज्ञान अपने पिता से ही प्राप्त किया था। जब वे मात्र ग्यारह साल के थे, तभी से स्टेज पर प्रस्तुति देने लगे थे। अपने पिता से संगीत की शुरुआती शिक्षा लेने के बाद सुल्तान ख़ान ने 'इन्दौर घराने' के शास्त्रीय गायक उस्ताद आमिर ख़ान की शागिर्दी में अपनी कला को निखारा।

उस्ताद सुल्तान ख़ान के परिवार में उनकी दूसरी पत्नी बानो ख़ान, पुत्र साबिर ख़ान तथा दो पुत्रियाँ रेशमा तथा शेरा हैं। पुत्र साबिर ख़ान भी मशहूर सारंगी वादक हैं। सुल्तान ख़ान के भाई नियाज अहमद ख़ान एक सितार वादक हैं।

उस्ताद सुल्तान ख़ान ने भारतीय संगीत के क्षेत्र में प्रसिद्ध कई बड़े नामों के साथ कार्य किया। उन्होंने सुर कोकिला लता मंगेशकर, तबला वादक अल्ला रक्खा ख़ान व जाकिर हुसैन, बाँसुरी वादक हरिप्रसाद चौरसिया और संतूर वादक पंडित शिव कुमार शर्मा को भी अपनी कला से प्रभावित किया।

उस्ताद सुल्तान ख़ान भारत में फ़्यूजन संगीत समूह तबला बीट साईंस के सदस्य रहे थे। तबला बीट साईंस में उनके अलावा भारत के जानेमाने तबला वादक उस्ताद जाकिर हुसैन और बिल लास्वेल भी सदस्य रहे। इसके साथ ही पंडित रविशंकर और मशहूर बैंड 'द बीटल्स' के साथ भी उन्होंने अंतरराष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों में हिस्सा लिया।

विश्व प्रसिद्ध पॉप क्वीन मैडोना के एल्बम के लिए भी सुल्तान ख़ान ने सारंगी बजाई। मशहूर फ़िल्म निर्माता और ऑस्कर विजेता रिचर्ड एटनबरो की फ़िल्म 'गाँधी' में भी सुल्तान ख़ान की सारंगी सुनाई दी थी। गायिका चित्रा के 'पिया बसंती' एल्बम में उनकी सारंगी धुनों ने उन्हें युवाओं के बीच लोकप्रिय बनाया। 'पिया बसंती' एल्बम को एमटीवी का 'इंटरनेशनल वीवर्स च्वाइस अवार्ड' भी मिला था।

उस्ताद सुल्तान ख़ान 'पद्मभूषण' के साथ ही दो बार 'संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार' और महाराष्ट्र के 'स्वर्ण पदक पुरस्कार' से भी नवाजे गए थे। वर्ष 1998 में उन्हें 'अमेरिकन एकेडेमी ऑफ आर्टिस्ट अवार्ड' से भी सम्मानित किया गया था।

शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में अपनी ख़ास पहचान बनाने वाले और सारंगी को विशेष प्रसिद्धि दिलाने वाले उस्ताद सुल्तान ख़ान का 27 नवम्बर, 2011 को मुम्बई, महाराष्ट्र में निधन हुआ।

दिव्या खोसला कुमार

दिव्या खोसला कुमार एक भारतीय अभिनेत्री, निर्माता और निर्देशक हैं। यह अपने निर्देशन की शुरुआत यारियां नामक फ़िल्म से की, जो 10 जनवरी 2014 को सिनेमाघर में प्रदर्शित हुई थी। दिव्या कुमार खोसला विभिन्न भूमिकाएं निभाती हैं। वह एक पत्नी हैं, एक मां हैं, एक अभिनेत्री हैं और एक फिल्मकार हैं।

🎂जन्म की तारीख और समय: 20 नवंबर 1987 दिल्ली

पति: भूषण कुमार (विवा. 2005)

शादी की जगह: कटड़ा

दिव्या

खोसला ने 13 फरवरी 2005 को कटरा में मां वैष्णो देवी मंदिर में भूषण कुमार से शादी की । उनका एक बेटा है जिसका जन्म अक्टूबर 2011 में हुआ।

सुचित्रा कृष्णामूर्ति

सुचित्रा कृष्णमूर्ति एक भारतीय अभिनेत्री, लेखिका, चित्रकार और गायक हैं। 

🎂जन्म : 27 नवंबर 1975 , मुम्बई

पति: शेखर कपूर (विवा. 1999–2007)

बच्चे: कावेरी कपूर

बहन: सुजाता कुमार

माता-पिता: सुलोचना कृष्णमूर्ति, वी॰ कृष्णमूर्ति

सुचित्रा का जन्म 27 नवंबर 1975 को मुंबई , महाराष्ट्र में एक तेलुगु परिवार में हुआ था, उनके पिता, वी. कृष्णमूर्ति एक पूर्व आयकर आयुक्त थे और उनकी माँ, डॉ. सुलोचना कृष्णमूर्ति एक थीं। इतिहासकार और एक प्रोफेसर. सुचित्रा की शादी फिल्म निर्माता शेखर कपूर से हुई थी , लेकिन उनका तलाक हो गया। उनकी एक बेटी है जिसका नाम कावेरी कपूर है।

अनिल धवन

अनिल धवन

🎂जन्म की तारीख और समय: 27 नवंबर 1950

पेशा

अभिनेता

सक्रिय वर्ष

1970-वर्तमान

उल्लेखनीय कार्य

पिया का घर (1972)

चेतना (1970)

अंधाधुन (2018)

जीवनसाथी

रश्मी धवन

बच्चे

सिद्धार्थ धवन

धवन भारत के उत्तर प्रदेश के कानपुर से हैं । उनके पिता मदन लाल धवन यूको बैंक में एजीएम थे।अनिल ने अपनी हाई स्कूल की पढ़ाई सेंट फ्रांसिस जेवियर्स स्कूल, कानपुर से की और स्नातक की पढ़ाई क्राइस्ट चर्च कॉलेज, कानपुर से की। बाद में उन्होंने भारतीय फिल्म एवं टेलीविजन संस्थान , पुणे से जया भादुड़ी के ही बैच में अभिनय में डिप्लोमा प्राप्त किया । उनके बेटे अभिनेता सिद्धार्थ धवन हैं। निर्देशक डेविड धवन उनके भाई हैं जिनके बेटे निर्देशक रोहित धवन और अभिनेता वरुण धवन उनके भतीजे हैं। 

वह भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान में शामिल हो गए क्योंकि वह अभिनेता बनना चाहते थे।उन्होंने 70 के दशक में बॉलीवुड में प्रवेश किया। उनकी पहली फिल्म बीआर इशारा की चेतना (1970) थी। उन्होंने टेलीविजन फिल्म सोने का पिंजरा (1986) में उभरते अभिनेता आदित्य पंचोली के साथ काम किया। अभिनेत्री/निर्देशक आशा पारेख ने उन्हें 1990 के दशक में टेलीविजन धारावाहिक कोरा कागज में निर्देशित किया।  उन्होंने कलर्स टीवी चैनल पर टीवी धारावाहिक रूप - मर्द का नया स्वरूप में भी काम किया है।

📽️

1981 साजन की सहेली 

1976 ज़िन्दगी

मोहमद अजीज

#02july

#27nov 

सैयद मोहम्मद अज़ीज़-अन-नबी

प्रसिद्ध नाम मोहम्मद अज़ीज़

🎂जन्म0 2 जुलाई, 1954

जन्म भूमि पश्चिम बंगाल

⚰️मृत्यु 27 नवंबर, 2018

मृत्यु स्थान मुंबई, महाराष्ट्र

कर्म भूमि भारत

कर्म-क्षेत्र भारतीय सिनेमा

प्रसिद्धि पार्श्वगायक

नागरिकता भारतीय

प्रसिद्ध गीत 'आपके आ जाने से', ‘काग़ज कलम दवात ला', ‘दिल दिया है जां भी देंगे ऐ वतन तेरे लिए', ‘मेरे दो अनमोल रतन', ‘माई नेम इज़ लखन', ‘तुझे रब ने बनाया होगा' आदि।

अन्य जानकारी मोहम्मद अज़ीज़, अपने समय बेहद प्रसिद्ध गायक मोहम्मद रफ़ी के गानों के बहुत बड़े फैन थे। वे उनको अपना गुरु मानते थे।

🎂जन्म- 02 जुलाई, 1954, पश्चिम बंगाल; 

⚰️मृत्यु- 27 नवंबर, 2018, मुंबई, महाराष्ट्र) भारत के प्रसिद्ध पार्श्वगायकों में से एक थे, जिन्होंने मुख्यतः बंगाली, ओड़िया और हिन्दी फ़िल्मों में गाने गाये। उन्होंने कोलकाता के गालिब रेस्टोरेंट में एक गायक के तौर पर अपना कॅरियर शुरू किया था। साल 1984 में वे मुंबई आए थे। उनकी पहली हिंदी फिल्म ‘अम्बर’ थी, जो 1984 में रिलीज हुई। मोहम्मद अज़ीज़ ने पहली बार अमिताभ बच्चन की फिल्‍म ‘मर्द’ के लिए ‘मर्द टांगे वाला…’ गीत गाया था। उन्हें 80 और 90 के समय में मोहम्मद रफ़ी का उत्तराधिकारी कहा जाता था। मोहम्मद अज़ीज़ ने अलग-अलग भाषाओं में 20 हजार से अधिक गाने गाए। 'खुदगर्ज' फिल्‍म का मशहूर गाना आपके आ जाने से... अज़ीज़ सहाब ने ही गया था, जिसे अभिनेता गोविंदा और अभिनेत्री नीलम पर फिल्‍माया गया था। मोहम्मद अज़ीज़ ने लता मंगेशकर, आशा भोंसले, कविता कृष्णमूर्ति जैसी मशहूर गायिकाओं के साथ युगल गीतों में भी अपनी आवाज़ दी।

परिचय

मोहम्मद अज़ीज़ का जन्म 02 जुलाई, सन 1954 को पश्चिम बंगाल में हुआ था। उनका वास्तविक नाम 'सैयद मोहम्मद अज़ीज़-अन-नवी' था। हिंदी फिल्मों में उन्हें बड़ा ब्रेक तब मिला, जब संगीतकार अनु मलिक ने अमिताभ बच्चन स्टारर फिल्म ‘मर्द’ में ‘मर्द तांगे वाला...’ गाना उनको दिया। ये गीत बहुत हिट हुआ। उसके बाद उन्हें पीछे मुड़कर नहीं देखना पड़ा। मोहम्मद अज़ीज़ ने हर सफल कंपोजर के लिए गाया। प्रसिद्ध संगीतकार जोड़ी लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने भी उनको अपनी कई फिल्मों में मौका दिया। जब लक्ष्मीकांत प्यारेलाल की जोड़ी का उतार आया तो मोहम्मद अज़ीज़ का कॅरियर भी उतर गया और तब संगीत निर्देशल लोग उदित नारायण और कुमार सानू जैसे नए गायकों को ज्यादा लेने लगे थे।

मोहम्मद रफ़ी के फैन

मोहम्मद अज़ीज़, अपने समय बेहद प्रसिद्ध गायक मोहम्मद रफ़ी के गानों के बहुत बड़े फैन थे। वे उनको अपना गुरु मानते थे। हालांकि मोहम्मद अज़ीज़ ने रफ़ी से कोई प्रशिक्षण नहीं लिया था, लेकिन सुन-सुन कर सीखा और कॅरियर में एक समय ऐसा भी आया था, जब लोग उनको मोहम्मद रफ़ी का उत्तराधिकारी कहने लगे थे। एक बार मोहम्मद अज़ीज़ ने कहा भी था कि- मुझे लगता है कि अगर कोई मोहम्मद रफ़ी का 5 परसेंट भी गाने के लायक हो जाता है तो उसे देश का बेस्ट सिंगर माना जा सकता है।

मोहम्मद रफ़ी साहब उनकी कितनी बड़ी प्रेरणा थे, इसे लेकर मोहम्मद अज़ीज़ ने कहा था- उन्होंने मुझे इस हद तक प्रेरित किया था कि मैं अपनी पूरी आत्मा लगाकर उन्हें आत्मसात कर सकता हूं। हालांकि मैंने अपनी फॉर्मल ट्रेनिंग एक टीचर से ली है, लेकिन मैं रफ़ी साहब को अपना गुरु मानता हूं। मैंने आज कई भाषाओं में और दुनिया भर में परफॉर्म किया है और मैं अपनी इस सक्सेस का श्रेय उनको देता हूं। मोहम्मद अज़ीज़ ने कहा कि- फिल्म इंडस्ट्री में ये अफवाह हुआ करती थी कि मैं रफ़ी साहब का शिष्य था और उनकी विरासत को आगे बढ़ा रहा हूं।

एक बार रफ़ी साहब ने मोहम्मद अज़ीज़ के गाने सुने तो कह उठे- "अरे ये तो मेरे जैसा गाता है।"

माना जाता है कि अलग-अलग भाषाओं में मोहम्मद अज़ीज़ ने करीब 20,000 से ज्यादा गाने गाए थे। इनमें से ‘आप के आ जा ने से...’, ‘इमली का बूटा बेरी का पेड़...’, ‘काग़ज कलम दवात ला...’, ‘दिल दिया है जां भी देंगे ऐ वतन तेरे लिए...’, ‘मेरे दो अनमोल रतन...’, ‘माई नेम इज़ लखन...’, ‘तुझे रब ने बनाया होगा...’ जैसे कई गाने अविस्मरणीय हैं।

मृत्यु

हिंदी फिल्मों को कई बेहतरीन और सुपरहिट गाने देने वाले गायक मोहम्मद अज़ीज़ का निधन 27 नवंबर, 2018 को दिल का दौरा पड़ने से हुआ। उस समय वे 64 वर्ष के थे और कोलकाता से एक कार्यक्रम खत्म कर मुंबई लौटे थे। मुंबई एयरपोर्ट पर ही उनकी तबीयत खराब हो गई। मोहम्मद अज़ीज़ सोमवार की रात कोलकाता में एक कार्यक्रम के लिए गए थे। जब वे दोपहर को लौटे तो उनकी एयरपोर्ट पर तबीयत खराब होने लगी। उन्हें नानावटी अस्पताल ले जाया गया था, जहां उन्होंने दम तोड़ दिया।

जसदीप सिंह गिल(जस्सी गिल)

जसदीप सिंह गिल

🎂26 नवंबर 1988

जंडाली, लुधियाना , पंजाब , भारत

व्यवसायों

गायकअभिनेता

सक्रिय(-वर्तमान)

संगीत कैरियर

शैलियां

भांगड़ाजल्दी से आनारोमांस

गिल का जन्म जसदीप सिंह गिल का जन्म 26 नवंबर 1988 को पंजाब के लुधियाना जिले में खन्ना के पास जंडाली गांव में हुआ था ।उन्होंने गोबिंदगढ़ पब्लिक कॉलेज में अध्ययन किया जहां उन्होंने दो व्यावहारिक विषय, संगीत और शारीरिक शिक्षा ली। उन्हें स्थानीय युवा उत्सवों में गाने का प्रशिक्षण दिया गया। उन्होंने लगातार चार बार दूसरा स्थान हासिल किया।अपने पदार्पण से पहले उन्होंने तीन साल तक संघर्ष किया।  गिल शादीशुदा हैं और उनकी एक बेटी, रूजस कौर गिल और एक बेटा, जैज़विन गिल है।

गिल ने मिस्टर एंड मिसेज 420 से बड़े पर्दे पर अपने अभिनय की शुरुआत की । इसके बाद उन्होंने दिल विल प्यार व्यार के साथ काम किया । उन्होंने रोमांटिक कॉमेडी मुंडेयां टन बचके राहिन में रोशन प्रिंस और सिमरन कौर मुंडी के साथ जोड़ी बनाई ।

गिल ने फरवरी 2015 में गौहर खान के साथ ओह यारा ऐनवाई ऐनवाई लुट गया नाम से एक फिल्म बनाने के लिए साइन किया , जिससे पंजाबी फिल्मों में उनकी शुरुआत हुई। उन्होंने नीरू बाजवा के साथ चन्नो कमली यार दी में भी अभिनय किया । उन्होंने 2018 की फिल्म हैप्पी फिर भाग जाएगी से हिंदी सिनेमा में डेब्यू किया , जिसमें उनके साथ सोनाक्षी सिन्हा , डायना पेंटी और जिमी शेरगिल थे ।  यह 24 अगस्त 2018 को रिलीज़ हुई थी। 2020 में, उन्होंने कंगना रनौत के साथ पंगा में अभिनय किया ।उन्हें आखिरी बार 2021 की फिल्म क्या मेरी सोनम गुप्ता बेवफा है में देखा गया था । उनकी पहली फिल्म में सुरभि ज्योति सह-कलाकार थीं ।2023 में, उन्होंने सलमान खान की फिल्म किसी का भाई किसी की जान में पलक तिवारी के साथ मोह की भूमिका निभाई।

📽️

2014 मिस्टर एंड मिसेज 420 पंजाबी 

दिल विल प्यार व्यार पंजाबी 

मुंडेयां टन बचके रहिन पंजाबी 

2015 ओह यारा ऐनवयी ऐनवैयी लुट गया पंजाबी 

दिलदारियां पंजाबी 

2016 चन्नो कमली यार दी जीत संधू पंजाबी विशिष्ट व्यक्ति के रुप मे उपस्थित होना

2017 सरगी पंजाबी 

2018 मिस्टर एंड मिसेज 420 रिटर्न्स पंजाबी 

हैप्पी फिर भाग जायेगी   हिंदी 

2019 हाई एंड यारियां पंजाबी 

2020 Panga हिंदी 

2021 क्या मेरी सोनम गुप्ता बेवफा है? हिंदी 

फुफड़ जी शिंदा पंजाबी कैमियो उपस्थिति

2023 किसी का भाई किसी की जान हिंदी

रूपा गांगुली

#25nov 

रूपा गांगुली 

🎂जन्म 25 नवंबर 1966

कोलकाता, पश्चिम बंगाल , भारत राजनीतिक दल भारतीय जनता पार्टी

व्यवसायों

राजनीतिज्ञअभिनेत्री

सक्रिय वर्ष

1986 - वर्तमान 

काम करता है

फिल्मोग्राफी

जीवनसाथी

ध्रुबो मुखर्जी

​

​( एम.  1992; प्रभाग.  2007 )

बच्चे

1

पुरस्कार

राष्ट्रीय पुरस्कार

ओसियां ​​का सिनेफैन महोत्सव विशेष जूरी उल्लेख

बीएफजेए पुरस्कार

 एक भारतीय अभिनेत्री, पार्श्व गायिका और राजनीतिज्ञ हैं।

उन्हें बीआर चोपड़ा की हिट टेलीविजन श्रृंखला महाभारत (1988) में द्रौपदी की भूमिका के लिए जाना जाता है।

अक्सर बंगाली फिल्म उद्योग में बॉलीवुड की शबाना आज़मी के जवाब के रूप में प्रचारित किया जाता है, वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा और उच्चारण अनुकूलन के लिए जानी जाती हैं।

उन्होंने मृणाल सेन, अपर्णा सेन, गौतम घोष और रितुपर्णो घोष जैसे निर्देशकों के साथ काम किया है।

वह एक प्रशिक्षित रवीन्द्र संगीत गायिका और एक शास्त्रीय नर्तकी हैं।

उन्हें एक राष्ट्रीय पुरस्कार और दो बीएफजेए पुरस्कार सहित कई पुरस्कार मिले।

अक्टूबर 2015 में, उन्हें भारत के राष्ट्रपति द्वारा संसद सदस्य, राज्यसभा के रूप में नामित किया गया था।

उन्होंने पश्चिम बंगाल में भाजपा महिला मोर्चा की अध्यक्ष के रूप में कार्य किया।

उन्होंने सिने कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने वाली संस्था, पश्चिम बंगाल मोशन पिक्चर आर्टिस्ट्स फोरम के महासचिव और उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया। गांगुली बंगाली टेलीविजन श्रृंखला मुक्तबंध (1985) में अपने प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुए।

उन्हें अपना पहला राष्ट्रीय ब्रेक हिंदी टीवी श्रृंखला गणदेवता (1986) में मिला और बलदेव राज चोपड़ा की महाभारत (1988 टीवी श्रृंखला) में द्रौपदी की भूमिका निभाने के बाद उन्हें व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता मिली।

इस टीवी श्रृंखला में उनके प्रदर्शन ने उन्हें स्मिता पाटिल मेमोरियल अवार्ड सहित कई पुरस्कार दिलाए।

उन्होंने बलदेव राज चोपड़ा की महाभारत कथा में द्रौपदी की भूमिका दोहराई।

उन्होंने चंद्रकांता, सुकन्या (1998), करम अपना अपना (2007), कस्तूरी (2009), अगले जनम मोहे बिटिया ही कीजो (2009) जैसी लोकप्रिय हिंदी टीवी श्रृंखला में अभिनय किया।

लोकप्रिय बंगाली टीवी श्रृंखला, जिसमें उन्होंने अभिनय किया, उनमें स्त्री पात्र (1986), जन्मभूमि (1997), इंगीत (2001), तिथिर अतिथि जैसे कुछ नाम शामिल हैं। उन्होंने प्रभात रॉय की बंगाली फिल्म प्रतीक (1988) से बड़े पर्दे पर डेब्यू किया।

नब्बे के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कई व्यावसायिक फिल्मों में अभिनय किया, लेकिन उनमें से ज्यादातर बॉक्स ऑफिस पर फ्लॉप रहीं।

उन्होंने गौतम घोष की पद्मा नादिर माझी (1993), सनत दासगुप्ता की जननी (1993) और अपर्णा सेन की युगांत (1995) जैसी राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता बंगाली फिल्मों में अपने प्रदर्शन के लिए आलोचकों की प्रशंसा हासिल की।

अमल रे घटक की उजान (1995) और रितुपर्णो घोष की अंतरमहल (2005) में उनकी भूमिकाओं के लिए उन्हें दो बार सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का बीएफजेए पुरस्कार मिला।

उसी वर्ष, उन्होंने अंजन दत्त की फिल्म तारपोर भालोबासा में एक अहंकारी अभिनेत्री की भूमिका निभाई, जिससे उन्हें एक बार फिर आलोचनात्मक प्रशंसा मिली।

उन्हें 9वें ढाका अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में शेखर दास की राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता बंगाली फिल्म क्रांतिकाल (2005) में उनकी भूमिका के लिए अग्रणी भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार दिया गया।

जनवरी 2006 में, उन्हें द इंडियन एक्सप्रेस द्वारा 2005 की पांच सबसे शक्तिशाली अभिनेत्रियों की सूची में नामित किया गया था।

उन्हें कालेर राखल (2009), चौरास्ता - द क्रॉसरोड्स ऑफ लव (2009), चौराहेन (2012), ना हन्नयते (2012), दत्ता वर्सेज दत्ता (2012) और पुनाचा (2014) जैसी फिल्मों में उनकी भूमिकाओं के लिए सराहा गया।

2011 में, अदिति रॉय की बंगाली फिल्म अबोशेशी (2012) में अपनी आवाज देने के लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार मिला।

2012 में, उन्होंने फिल्म बर्फी (रणबीर कपूर और प्रियंका चोपड़ा अभिनीत) में इलियाना डी'क्रूज़ की मां की भूमिका निभाई। गांगुली को सामान्य रूप से विनम्र असहाय लोगों के बजाय दृढ़ संकल्प वाले किरदार निभाने के लिए संपर्क किया गया है, और हमेशा उनकी पहचान रही है दृढ़ संकल्प और स्वतंत्र इच्छा वाले चरित्रों के साथ।

उन्हें अंतरमहल (2005), एक मुथो चाबी (2005) और दत्ता बनाम दत्ता (2012) जैसी कुछ फिल्मों में उनकी अटूट भूमिकाओं के लिए सराहा गया है।

गौतम घोष ने कहा कि "उनमें खुद को किसी भी किरदार में ढालने की क्षमता है।" रितुपर्णो घोष ने उन्हें "अपने पात्रों के चित्रण के माध्यम से करुणा और उत्साह का प्रतीक" बताया। मीरा नायर ने उन्हें "सबसे आत्मविश्वासी और शक्तिशाली अभिनेत्रियों में से एक" बताया।

2015 में, गांगुली 2016 के पश्चिम बंगाल विधान सभा चुनाव से पहले भारतीय जनता पार्टी में शामिल हो गईं और उन्होंने आर्टिस्ट फोरम छोड़ दिया क्योंकि उनका मानना ​​था कि किसी राजनीतिक व्यक्ति को आर्टिस्ट फोरम में कोई महत्वपूर्ण पद नहीं मिलना चाहिए। 

पश्चिम बंगाल विधानसभा चुनाव 2016 में, गांगुली हावड़ा उत्तर से तृणमूल कांग्रेस के समकक्ष और क्रिकेटर लक्ष्मी रतन शुक्ला से हार गए ।

मई 2016 में, उन पर कथित तौर पर तृणमूल कांग्रेस कार्यकर्ताओं द्वारा हमला किया गया था जब वह दक्षिण 24 परगना के काकद्वीप से लौट रही थीं , जहां वह राजनीतिक हिंसा के पीड़ितों से मिलने गई थीं। उसके सिर में चोट लगी और उसे अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। 

उन्हें अक्टूबर 2016 में क्रिकेटर नवजोत सिंह सिद्धू के स्थान पर राज्यसभा के लिए नामांकित किया गया था , जिन्होंने पहले इस्तीफा दे दिया था।

नीतू सिंह

#26nov 

नीतू सिंह 

🎂जन्म 26 नवंबर 1990 

एक मॉडल और पंजाबी अभिनेत्री हैं। उन्होंने 2008 में मिस पीटीसी पंजाबी का खिताब जीता  और इसके तुरंत बाद वह हरभजन मान के संगीत वीडियो "कॉल जालंधर टन" में थीं । 

उनकी पहली फ़िल्म 2012 में गुलज़ार इंदर चहल के साथ दिल तैनू करदा ऐ प्यार में थी । वह जनवरी 2013 में रिलीज़ हुई सादी लव स्टोरी , फरवरी 2013 में रिलीज़ हुई बॉलीवुड हीस्ट फिल्म स्पेशल 26 , जी करदा (2014) और सरदार साब (2017) में भी दिखाई दीं।

टाइम्स ऑफ इंडिया के साथ एक साक्षात्कार में , सिंह ने कहा कि वह अपने भविष्य को लेकर बहुत स्पष्ट थीं। उन्होंने कहा कि उन्होंने मॉडलिंग पूरी कर ली है और वह बॉलीवुड सिनेमा के बजाय पंजाबी सिनेमा के लिए अभिनय करना पसंद करेंगी । उनकी अंतिम महत्वाकांक्षा राजनीति में जाने की है।

फिल्मोग्राफी

2012 दिल तैनु करदा ऐ प्यार 

2013 सादी लव स्टोरी 

2013 विशेष 26 

2014 जी करदा 

2017 सरदार साब

राखी सावंत

राखी सावंत

25 नवम्बर 1978

राखी सावंत कई बार विवादों में रहीं हैं और उनके विवाद चर्चा का विषय बने हैं। 2018 में एक रेसलिंग कार्यक्रम में उन्हें बतौर मुख्य अतिथि दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए बुलाया गया था। वहीं एक महिला पहलवान ने वहां उपस्थित सभी दर्शकों को यह चेलेंज कर दीया कि किसी में दम हो तो मुझे हराकर के दिखाऐ। जब कोई उससे मुकाबले के लिए नहीं आया तो यह चेलैंज राखी सावंत ने स्वीकार कर लीया। राखी रिंग में आ गई, और लडाई के दौरान उस विदेशी महिला पहलवान ने उन्हें उठा लिया और पटखनी दे दी। यह देखकर दर्शक उत्साहित हो गए। तालियां और सीटियां बजने लगीं, लेकिन राखी सावंत की हालत खराब हो गई। राखी सावंत करीब 8 मिनट तक उसी हालत में पड़ी रहीं। रेफरी ने आकर उठने को कहा तो वे उठ न सकीं। क्योंकि उनकी कमर में चोट लगी थी। फिर सिक्योरिटी गार्ड की मदद से उन्हें उठाया गया, लेकिन वे दो कदम न चल सकीं।4 अप्रैल 2017 को भगवान वाल्मीकि के खिलाफ आपत्तिजनक टिप्पणी करने के मामले में उन्हें बुर्का पहन लुधियाना अदालत में उपस्थित होना पड़ा, उस समय उनके साथ भारतीय जन विकास दल के अध्यक्ष और कांग्रेस नेता राहुल जोगी भी थे, जिसके कारण उनकी काफी आलोचना हुई थी।

अब राखी सावंत को फातिमा दुर्रानी के नाम से भी जाना जाता है ;

सावंत ने 2014 के लोकसभा चुनाव लड़ने के लिए जय शाह की अध्यक्षता में राष्ट्रीय आम पार्टी नाम से अपनी खुद की राजनीतिक पार्टी लॉन्च की । हालाँकि, चुनाव के बाद, वह रिपब्लिकन पार्टी ऑफ़ इंडिया (ए) में शामिल हो गईं।

उन्होंने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत 1997 में फिल्म अग्निचक्र से रूही सावंत के नाम से की थी। उन्होंने बॉलीवुड फिल्मों जोरू का गुलाम , जिस देश में गंगा रहता है और ये रास्ते हैं प्यार के में अन्य छोटी भूमिकाएं और डांस नंबर किए 2003 में, उन्होंने बॉलीवुड फिल्म चुरा लिया है तुमने में एक आइटम नंबर के लिए ऑडिशन दिया । हिमेश रेशमिया द्वारा रचित अपने सफल आइटम नंबर "मोहब्बत है मिर्ची" के लिए चुने जाने से पहले उन्होंने लगभग चार बार ऑडिशन दिया । सावंत ने मस्ती और मैं हूं ना सहित फिल्मों में छोटी भूमिकाओं में अभिनय किया ।

2005 में, वह डीजे हॉट रीमिक्स - वॉल्यूम 3 एल्बम के म्यूजिक वीडियो "परदेसिया" में दिखाई दीं ।जून 2006 में, मीका सिंह ने अपने जन्मदिन की पार्टी में उन्हें चूमने का प्रयास किया, जिससे मीडिया में विवाद पैदा हो गया

📽️

1997 अग्निचक्र

1999 दिल का सौदा

चुडैल नंबर 1 

2000 कुरूक्षेत्र 

जोरू का गुलाम 

जिस देश में गंगा रहता है 

2001 एहसास: द फीलिंग 

2002 बदमाश नंबर 1 

गौतम गोविंदा 

ना तुम जानो ना हम

2003 दम 

चुरा लिया है तुमने

ॐ 

बुरे लड़के 

2 अक्टूबर

पथ 

वाह! तेरा क्या कहना 

2004 

पैसा वसूल 

मस्ती: सनम तेरी कसम 

मैं हूं ना

2005 मुंबई एक्सप्रेस 

खामोश... खौफ की रात

2007 लोखंडवाला में गोलीबारी 

यात्रा बंबई से गोवा:लाफ्टर अनलिमिटेड 

बुद्ध मर गया

2008 गुमनाम 

धूम ददक्का

2009 दिल बोले हड़िप्पा

2010 मुंगीलाल रॉक्स

2011 मेरे ब्रदर की दुल्हन

2015 मुंबई कैन डांस साला

2016 एक कहानी जूली की

2019 उपेक्षा

रायचंद बोराल (R.C BORAL)

हिंदी फिल्मों में पार्श्वगायन की शुरुवात करने वाले एवं पहली कार्टून फ़िल्म बनाने वाले महान संगीतकार आर सी बोराल की पुण्यतिथि पर हार्दिक श्रधांजलि

🎂19, अक्तूबर,1903
⚰️ 25 , नवम्बर,1981

बोराल  हिन्दी फ़िल्मों के प्रसिद्ध संगीतकार थे। उन्हें भारतीय सिनेमा में 'पार्श्वगायन' की शुरुआत करने का श्रेय दिया जाता है। इसके साथ ही बोराल जी को पहली संगीतमय कार्टून फ़िल्म बनाने का भी श्रेय प्राप्त है। उनके द्वारा निर्मित तीन कार्टून कथाचित्रों में 'भुलेर शेषे', 'लाख टाका' एवं 'भोला मास्टर' हैं। आर. सी. बोराल को कार्टून फ़िल्म बनाने की प्रेरणा मशहूर हास्य कलाकार चार्ली चैपलिन की फ़िल्म 'ए सिटी लाइट्स' से मिली थी, जिसे उन्होंने 40 बार देखा था। सुप्रसिद्ध गायक कुंदनलाल सहगल की प्रतिभा को तराशने, निखारने एवं उसे भारत की जनता से रू-ब-रू करवाने का श्रेय भी आर. सी. बोराल को ही जाता है। हिन्दी फ़िल्मों में दिये हुए विशिष्ट योगदान के लिए आर. सी. बोराल को वर्ष 1978 में 'संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार' और 1979 में 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' से भी सम्मानित किया गया था।

आर. सी. बोराल  का जन्म 19 अक्टूबर, 1903 को कलकत्ता (वर्तमान कोलकाता) के एक मशहूर संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता का नाम लालचन्द बोराल था, जो शास्त्रीय संगीतकार थे। उन्हें संगीत वाद्य पखावज में प्रसिद्धि प्राप्त थी। घर का माहौल संगीतमय था, इसीलिए बोराल को बचपन से ही सांगीतिक वातावरण मिला था। उन्होंने पंडित विश्वनाथ राव से धमार एवं ग्वालियर घराने के मशहूर सरोद के उस्ताद हाफ़िज़ अली ख़ाँ की सलाह पर उस्ताद माजिद ख़ाँ से तबला बजाने की शिक्षा प्राप्त की।

आर. सी. बोराल के कैरियर के प्रारंभ से ही संगीतकार पंकज मलिक उनके नजदीकी मित्र बन गये थे। इन दोनों ने सन 1928 से ही फ़िल्मों में प्रवेश किया और उस समय की बनने वाली मूक फ़िल्मों के लिए संगीत देने का कार्य किया। बाद में जब हिन्दुस्तान का सवाक सिनेमा 1931 से प्रारंभ हुआ, तो उन्होंने धुनें बनाना भी प्रारंभ कर दिया और गायन के लिए पार्श्वगायन के अवसर उपलब्ध कराए। बतौर संगीतकार बोराल साहब कितने सम्मानित व्यक्ति थे, इसका अंदाज़ा इसी तथ्य से लगाया जा सकता है कि एस. के. पाल, खेमचंद्र प्रकाश एवं पन्नालाल घोष जैसे संगीतकार उनसे संगीत की शिक्षा ग्रहण करते थे।

कोलकाता के 'न्यू थियेटर्स' में काम करते हुए आर. सी. बोराल ने वहाँ के साउंड इंजीनियर मुकुल बोस, जो कि नितिन बोस के भाई थे, के साथ एम्पलीफ़्लायर का प्रयोग भी संगीत में प्रारंभ किया। इसी श्रंखला में उन्होंने एक और उपलब्धि हासिल की, वह थी- संगीत वाद्य यंत्रों के साथ ध्वनि प्रभाव देना। वर्ष 1932 में आयी फ़िल्म 'मोहब्बत के आँसू' आर. सी. बोराल की संगीतबद्ध पहली फ़िल्म तो थी ही, इसके साथ ही यह मशहूर कुंदनलाल सहगल के अभिनय से भी सजी थी। सहगल द्वारा ही अभिनीत फ़िल्म 'चंडीदास' (1934) बोराल जी की सबसे कामयाब फ़िल्मों में गिनी जाती है। फ़िल्म 'प्रेसीडेंट' (1937) में कुंदनलाल सहगल द्वारा गाया गया गीत "एक बंगला बने न्यारा" आज तक आर. सी. बोराल और सहगल की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में गिना जाता है।

संगीतकार आर. सी. बोराल, पंकज मलिक और नितिन बोस को भारतीय सिनेमा में पार्श्वगायन की शुरुआत करने का श्रेय दिया जाता है। हिन्दी फ़िल्मों में पार्श्वगायन की शुरुआत से सम्बन्धित एक रोचक घटना है-

"जिस रास्ते से नितिन बोस प्रतिदिन अपने घर से 'न्यू थियेटर्स' जाते थे, उसी रास्ते में संगीतकार पंकज मलिक का घर पड़ता था। इसीलिए नितिन बोस प्रतिदिन पंकज मलिक को उनके घर के पास से उन्हें अपनी कार में बैठाकर स्टूडियो ले जाते और छोड़ जाते। यह सिलसिला चलता रहता था। रोज़ की ही भाँति नितिन बोस पंकज मलिक के दरवाज़े पर अपनी कार का हॉर्न बजा कर उन्हें बुला रहे थे, परन्तु पंकज मलिक पर इसका कोई असर नहीं हो रहा था। नितिन बोस को लगा कि शायद घर में कोई नहीं है। तभी लगातार कार के हॉर्न की आवाज सुन कर पंकज मलिक के पिता ने उनको कमरे में जा कर बताया की गेट पर नितिन बोस बहुत देर से तुम्हारा इंतज़ार कर रहे हैं। इतना सुनते ही पंकज मलिक दौड़ते हुए नितिन बोस के पास पहुँचे और कहा- "माफ़ी चाहूँगा, मैं ज़रा अपने पसंदीदा अंग्रेज़ी गानों का रिकॉर्ड सुनते हुये उसके साथ गाने में मशगूल हो गया था। इसीलिए आपके कार के हॉर्न को नहीं सुन सका।

नितिन बोस ने इस घटना की चर्चा 'न्यू थियेटर्स' में आर. सी. बोराल से की और उनसे चर्चा करते हुये उन्हें अपना एक सुझाव दिया- "कि क्यूँ ना हम कुछ नया प्रयोग करें। जैसे पंकज उस गाने के साथ गाये जा रहे थे, उसी तरह गाने को भी पहले रिकॉर्ड किया जा सकता है। इससे हमें अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की आवाज़ों के साथ समझौता नहीं करना पड़ेगा। हमारे पास विकल्प यह होगा की हम किसी सुरीले प्रशिक्षित गायक, गायिकायों की आवाज़ में गाने रिकॉर्ड कर सकते हैं और बाद में शूटिंग के समय फ़िल्म में अभिनय कर रहे चरित्र पर चित्रांकन कर सिनेमा को और रोचक बना सकते हैं। आर. सी. बोराल इस विचार से पूरी तरह सहमत हुये। फलस्वरूप उस समय नितिन बोस के ही निर्देशन में बन रही फ़िल्म 'धूप छावँ' (1935) के लिये उन्होंने पहला गाना "मैं खुश होना चाहूँ, खुश हो न सकूँ" रिकॉर्ड किया, जिसमें मुख्य स्वर के. सी. डे का था तथा कोरस में पारुल घोष, सुप्रवा सरकार एवं हरिमति के स्वर थे। इसके रिकोर्डिस्ट मुकुल बोस थे, जो नितिन बोस के ही भाई थे। मुकुल बोस भी 'न्यू थियेटर्स' में बतौर ध्वनि मुद्रक कार्यरत थे। इस प्रकार संगीतकार के तौर पर हिन्दी सिनेमा में पार्श्वगायन की परम्परा का श्रीगणेश करने का श्रेय आर. सी. बोराल को जाता है, जबकि प्रथम पार्श्वगायक होने का श्रेय के. सी. डे दिया गया।

संगीतकार अनिल विश्वास ने आर. सी. बोराल को भारतीय फ़िल्म जगत् में संगीत के भीष्म पितामह की संज्ञा दी थी। बोराल जी 'न्यू थियेटर्स' के साथ-साथ 'ऑल इंडिया रेडिओ कंपनी' (आकाशवाणी) में भी संगीत के विभागाध्यक्ष नियुक्त थे। उन्होंने मूक सिनेमा के अंतर्गत 'चोशेर मेय' तथा 'चोर काँटें' फ़िल्मों में भी स्टेज आर्केष्ट्रा का संचालन किया था। इन आर्केष्ट्रा में हारमोनियम और वायलिन के साथ-साथ चेलो, बाँसुरी, तथा ऑर्गन का प्रयोग कर उन्होंने स्टेज आर्केष्ट्रा को भी एक नया और आकर्षक रूप प्रदान कर दिया था।

महत्त्वपूर्ण तथ्य

शायद बहुत कम लोग ही यह जानते हैं कि सन 1935 में बनी फ़िल्म 'आफ़्टर द अर्थक्वेक' जो 1934 ई. में बिहार में आये भयानक भूकम्प पर आधारित फ़िल्म थी, इसके संगीतकार आर. सी. बोराल ही थे। इस फ़िल्म के एक गीत को बोराल जी ने केदार शर्मा से गवाया था, जो उन्हीं के लिखे हुये थे। गीत के बोल थे- "आओ री चमेली एक बात बतायें..."। तत्कालीन समय में इस गीत को बहुत प्रसिद्धि मिली थी। यह गीत बिहार की लोक शैली को स्पर्श करता महसूस किया गया था। इस फ़िल्म में एक और ख़ास बात यह थी, की इसमें प्रसिद्ध अभिनेता राजकपूर ने बाल कलाकार की एक रोचक भूमिका अदा की थी।इसी प्रकार वर्ष 1937 में 'न्यू थियेटर्स' के बैनर तले निर्मित फ़िल्म 'विद्यापति' का संगीत भी आर. सी. बोराल ने तैयार किया था, जो बिहार के मिथिला प्रक्षेत्र के राजा शिवसिंह, उनकी पत्नी रानी लक्ष्मी एवं कविवर विद्यापति के बीच प्रेम त्रिकोण पर आधारित थी। इस फ़िल्म के सभी गीत केदार शर्मा ने लिखे थे, जिसे आर. सी. बोराल ने अपने संगीत रस से सजाया था। फ़िल्म 'विद्यापति' के गीत उस समय के सबसे सफल संगीत की श्रेणी में रखे गए थे। यह वही फ़िल्म थी, जिसने कानन देवी को अभिनेत्री से साथ-साथ एक सफल गायिका के रूप में भी स्थापित किया था।

भारतीय सिनेमा में आर. सी. बोराल के अभूतपूर्व योगदान के लिए उन्हें सन 1930 में लखनऊ में हुए संगीत सम्मलेन में 'सारस्वत महामंडल' की उपाधि दी गई थी। वर्ष 1978 में उन्हें 'संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार' तथा 1979 भारतीय सिने संसार के सर्वोच्च सम्मान 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' से भी नवाजा गया था।

भारतीय सिनेमा में बहुमूल्य योगदान देने वाले और एक संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि पाने वाले आर. सी. बोराल का निधन कोलकाता में ही 25 नवम्बर, 1981 को हुआ।

सुरेंद्र कौर

पार्श्वगायिका गीत लेखिका सुरिंदर कौर के जन्मदिन पर हार्दिक श्रद्धांजलि

🎂जन्म25 नवंबर 1929, लाहौर, पाकिस्तान
⚰️मृत्यु : 14 जून 2006, न्यू जर्सी, संयुक्त राज्य अमेरिका
पति: जोगिंदर सिंह सोधी (विवा. 1948–1975)
बच्चे: डॉली गुल्लेरिया
बहन: प्रकाश कौर

सुरिन्दर कौर भारतीय गायिका और गीतकार थीं। हालांकि उन्होंने अधिकतर पंजाबी लोक गीत गाये जहाँ उन्हें इस शैली को आगे बढ़ाने और लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। कौर ने 1948 और 1952 के बीच कई हिंदी फिल्मों के लिए पार्श्व गायिका के रूप में गीत भी गाये है।

सुरिन्दर कौर भारतीय गायिका और गीतकार थीं। हालांकि उन्होंने अधिकतर पंजाबी लोक गीत गाये जहाँ उन्हें इस शैली को आगे बढ़ाने और लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है। कौर ने 1948 और 1952 के बीच कई हिंदी फिल्मों के लिए पार्श्व गायिका के रूप में गीत भी गाये है। उन्हें पंजाबी संगीत में उनके योगदान के लिए पंजाब की कोकिला नाम दिया गया, 1984 में संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और 2006 में पद्मश्री पुरुस्कार से सम्मानित किया गया

लगभग छह दशकों के करियर में उनके प्रदर्शनों में बुल्ले शाह की पंजाबी सूफी काफियां शामिल थीं। साथ ही नंद लाल नूरपुरी, अमृता प्रीतम, मोहन सिंह और शिव कुमार बटालवी जैसे समकालीन कवियों की कविताएँ से उन्होंने "मावन 'ते धीन", "जुती" जैसे यादगार गीतों को दिया। समय के साथ, उनके विवाह गीत विशेष रूप से "लट्ठे दी चढ़ार", "सुहे वे चीज लहरिया" और "काला डोरिया" पंजाबी संस्कृति का एक अमिट हिस्सा बन गए हैं।

कौर की शादी दिल्ली विश्वविद्यालय में प्रोफेसर जोगिंदर सिंह सोढ़ी से हुई थी। दंपति की तीन बेटियां थीं, जिनमें से सबसे बड़ी एक पंजाबी लोक गायिका है। कौर का 2006 में लंबी बीमारी के बाद न्यू जर्सी में निधन हो गया।

सुरिन्दर कौर का जन्म ब्रिटिश भारत में पंजाब की राजधानी लाहौर में सिख परिवार में हुआ था। वह प्रकाश कौर की बहन और डॉली गुलेरिया की मां थी। दोनों ही पंजाबी गायिका हैं। उनकी तीन बेटियाँ हैं जिनमें से डॉली सबसे बड़ी है

सुरिन्दर कौर ने अगस्त 1943 में लाहौर रेडियो पर एक लाइव प्रदर्शन के साथ अपनी पेशेवर शुरुआत की। अगले साल 31 अगस्त 1943 को उन्होंने और उनकी बड़ी बहन, प्रकाश कौर ने अपना पहला गीत, "मावन 'ते ढीन रेन बैथियन" रिकॉर्ड किया। इसे HMV लेबल पे जारी किया गया था और इसने उन्हें भारतीय उपमहाद्वीप में सुपरस्टार के रूप में उभार दिया।

1947 में भारत के विभाजन के बाद कौर और उनके माता-पिता गाजियाबाद, उत्तर प्रदेश में स्थानांतरित हो गए। 1948 में, उन्होंने प्रोफेसर जोगिंदर सिंह सोढ़ी से शादी की जो दिल्ली विश्वविद्यालय में पंजाबी साहित्य के व्याख्याता थे उनकी प्रतिभा को पहचानते हुए सुरिन्दर के पति उनकी सहायता प्रणाली बन गए और जल्द ही उन्होंने बॉम्बे में हिंदी फिल्म उद्योग में पार्श्व गायिका के रूप में अपना कैरियर शुरू किया। उनकी सहायता इसमें संगीत निर्देशक गुलाम हैदर ने की। उनके तहत उन्होंने 1948 की फ़िल्म शहीद में तीन गाने गाए, जिनमें बदनाम ना हो जाए मोहब्बत का फ़साना, आना है तो आ जाओ, तक़दीर की आंधी… हम कहाँ और तुम कहाँ शामिल हैं। हालांकि उनकी सच्ची रुचि मंचीय प्रदर्शनों और पंजाबी लोक गीतों को पुनर्जीवित करने में थी और अंततः वे 1952 में दिल्ली वापस आ गईं।

1948 में, पुराने ब्रिटिश पंजाब के 1947 के विभाजन के बाद उन्होंने शादी कर ली उनके पति ने उनके गायन करियर का मार्गदर्शन करना जारी रखा"वही थे जिन्होंने मुझे स्टार बनाया," उन्होंने बाद में याद किया। "उन्होंने मेरे द्वारा गाए गए सभी गीतों को चुना और हम दोनों ने हर रचनाओं पर सहयोग किया" सोढ़ी ने उनके लिए पंजाबी लोक क्लासिक्स जैसे चैन कित्थे गुजारी रात, लट्ठे दी चढ़ार, शोंकन मेले दी, गोरी दियां झांझरन और सरके-सरके जंडिये मुटियारे के गाने की व्यवस्था की। ये गीत विभिन्न प्रसिद्ध पंजाबी कवियों द्वारा लिखे गए थे, लेकिन गायिका सुरिन्दर कौर ने इन्हें लोकप्रिय बनाया। दंपति ने पंजाब में भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी की एक शाखा भारतीय जन नाट्य संघ (IPTA) के सार्वजनिक चेहरे के रूप में भी काम किया। यह पूर्वी पंजाब के सबसे दूरदराज के गांवों में शांति और प्रेम का संदेश फैलाता है। उन्होंने तेजी से लोकप्रियता हासिल करते हुए दुनिया के कई हिस्सों में पंजाबी लोक गीतों के प्रदर्शन किये।

उन्होंने 2,000 से भी अधिक गाने रिकॉर्ड किए जिनमें आसा सिंह मस्ताना, करनैल गिल, हरचरण ग्रेवाल, रंगीला जट्ट और दीदार संधू के साथ युगल शामिल थे। हालाँकि 1976 में अपने शिक्षक पति की मृत्यु के साथ ही उनका सहयोगी और जीवनसाथी समाप्त हो गया। लेकिन उन्होंने अपनी बेटी और अन्य छात्रों के साथ परिवार की रचनात्मक परंपरा को जारी रखा। उनकी बेटी, रुपिंदर कौर गुलेरिया जिसे डॉली गुलेरिया के नाम से जाना जाता है और पोती सुनैनी ने 1995 में एलपी, 'सुरिंदर कौर - द थ्री जेनरेशन' में युगल रिकॉर्ड किया था।

उन्हें 1984 में पंजाबी लोक संगीत के लिए भारत की राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और रंगमंच अकादमी, संगीत नाटक अकादमी द्वारा संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार प्राप्त हुआ। 2006 में पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2002 में सुरिन्दर को कला में उनके योगदान के लिए गुरु नानक देव विश्वविद्यालय से वर्ष 2002 में डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया गया।

सुरिन्दर अपने जीवन के आखिरी पड़ाव के दौरान अपनी मिट्टी के करीब जाना चाहती थी। इसलिए वह 2004 में पंचकुला में बस गईं जिसका उद्देश्य चंडीगढ़ के पास ज़ीरकपुर में एक घर बनाने का था। इसके बाद 22 दिसंबर 2005 को उन्हें दिल का दौरा पड़ा और उन्हें पंचकुला के जनरल अस्पताल में भर्ती कराया गया। हालांकि, बाद में वह ठीक हो गईं और व्यक्तिगत रूप से जनवरी 2006 में प्रतिष्ठित पद्म श्री पुरस्कार प्राप्त करने के लिए दिल्ली चली गईं। यह एक और बात है कि वह उन घटनाओं से परिचित थीं जिसके कारण पंजाबी संगीत में उनके अद्वितीय योगदान के बावजूद उन्हें ये पुरस्कार पाने में इतना लंबा समय लगा। लेकिन जब उन्हें यह पुरस्कार मिला तो वह दुखी थीं कि उसके लिए नामांकन हरियाणा से आया था, न कि पंजाब से जिसके लिए उन्होंने पाँच दशकों से अधिक समय तक अथक परिश्रम किया।

2006 में लंबी बीमारी ने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में इलाज कराने के लिए प्रेरित किया। 14 जून, 2006 को 77 साल की उम्र में न्यू जर्सी के एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी तीन बेटियां हैं पंचकुला में रहने वाली गायिका डॉली गुलेरिया जो सबसे बड़ी हैं। बाक़ी दो नंदिनी सिंह और प्रमोद सिंह जग्गी हैं जो दोनों न्यू जर्सी में बस गईं

राज कुमार कोहली

#14sep
#24nov
राज कुमार कोहली
🎂जन्म : 14 सितंबर 1930, लाहौर, पाकिस्तान
⚰️मृत्यु: 24 नवंबर 2023
पत्नी: निशि
बच्चे: अरमान कोहली, गोगी कोहली
राजकुमार कोहली (14 सितंबर 1930 - 24 नवंबर 2023)  एक भारतीय फ़िल्म निर्देशक थे। वह कई लोकप्रिय बॉलीवुड फिल्मों जैसे 1966 दुल्ला भट्टी और 1970 के दशक की दारा सिंह और निशी अभिनीत लुटेरा (निशी ने बाद में कोहली से शादी की) का निर्देशन करने के लिए प्रसिद्ध थे। अन्य उल्लेखनीय फिल्मों में नागिन (1976), जानी दुश्मन (1979), बदले की आग , नौकर बीवी का और राज तिलक (1984) जैसी कलाकारों वाली फिल्में शामिल हैं। उनकी फिल्मों में अक्सर सुनील दत्त , धर्मेंद्र , जीतेंद्र , शत्रुघ्न सिन्हा और अभिनेत्री रीना रॉय और अनीता राज जैसे अभिनेता शामिल होते थे ।
1990 के दशक की शुरुआत में, कोहली ने अपने बेटे अरमान कोहली को मल्टी-स्टारर एक्शन फिल्म विद्रोही (1992) में पेश किया। उन्होंने औलाद के दुश्मन (1993) और क़हर (1997) में अपने बेटे को फिर से निर्देशित किया । एक अंतराल के बाद, वह 2002 में लौटे और अपने बेटे को 1970 के दशक की उनकी क्लासिक फिल्मों नागिन और जानी दुश्मन की शैली में एक और फिल्म में रिलीज़ किया, जिसका शीर्षक था जानी दुश्मन: एक अनोखी कहानी । हालाँकि, रिलीज़ होने पर यह बॉक्स ऑफिस पर असफल रही और इसकी भारी आलोचना हुई।

निर्देशक के रूप में

1973 - कहानी हम सब की
1976 - नागिन
1979 - मुक़ाबला
1979 - जानी दुश्मन
1982 - बदले की आग
1983 - नौकर बीवी का
1984 - राज तिलक
1984 - जीने नहीं दूंगा
1987 - इंसानियत के दुश्मन
1988 - इंतेक़ाम
1988 - साज़िश
1988 - बीस साल बाद
1990 - पति पत्नी और तवायफ
1992 - विद्रोही
1993 - औलाद के दुश्मन
1997 - कहार
2002 - जानी दुश्मन: एक अनोखी कहानी

निर्माता के रूप में

गोरा और काला (1972) हिंदी फिल्म
डंका (1969) हिंदी मूवी
दुल्ला भट्टी (1966) पंजाबी मूवी
लुटेरा (1965) हिंदी मूवी
मैं जट्टी पंजाब दी (1964) पंजाबी मूवी
पिंड दी कुरही (1963) पंजाबी मूवी
सपनी (1963) पंजाबी मूवी

सोलिना जेटली

सेलिना जेटली

🎂24 नवंबर 1981

शिमला , हिमाचल प्रदेश , भारत या काबुल , अफगानिस्तान

अल्मा मेटर

इंदिरा गांधी राष्ट्रीय मुक्त विश्वविद्यालय

व्यवसाय

अभिनेत्री, मॉडल

जीवनसाथी

पीटर हाग ​( एम.  2011 )

बच्चे

4 (1 मृतक)

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, सेलिना जेटली का जन्म या तो शिमला , हिमाचल प्रदेश , भारत में हुआ था या काबुल , अफगानिस्तान में, उनके पिता अफगानी हिंदू पिता कर्नल वीके जेटली और अफगानी हिंदू मां थीं। ,मीता, जो भारतीय सेना में एक नर्स थी । जेटली का एक भाई भी सेना में है।

वह बड़ी होकर अपने पिता की तरह सेना में शामिल होना चाहती थी, या तो पायलट या डॉक्टर के रूप में।उनके पिता का पूरे भारत के शहरों और कस्बों में स्थानांतरण होने के कारण उनका अधिकांश बचपन अलग-अलग स्थानों पर बीता - परिणामस्वरूप उन्होंने एक दर्जन से अधिक विभिन्न स्कूलों में पढ़ाई की। उन्होंने सिटी मोंटेसरी स्कूल, स्टेशन रोड, लखनऊ और कैनोसा कॉन्वेंट स्कूल, रानीखेत में पढ़ाई की, जबकि उनका परिवार संबंधित शहरों में था। ब्रह्मपुर, ओडिशा में रहने के दौरान उन्होंने इग्नू ( खल्लिकोट कॉलेज अध्ययन केंद्र) से अकाउंटेंसी (ऑनर्स) के साथ वाणिज्य में डिग्री हासिल की । उनकी मां वहां डीपॉल स्कूल में पढ़ाती थीं। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, जेटली ने कुछ समय के लिए कोलकाता , पश्चिम बंगाल में एक सेल फोन कंपनी में मार्केटिंग एक्जीक्यूटिव के रूप में काम किया। परिवार अब महू में बस गया है ।

स्लीम खान

प्रसिद्ध पटकथा लेखक अभिनेता निर्माता सलीम खान के जन्मदिन पर हार्दिक शुभकामनाएं

🎂जन्म: 24 नवंबर 1935 , बालाघाट
पत्नी: हेलेन (विवा. 1981), सुशीला चरक (विवा. 1964)
बच्चे: सलमान ख़ान, अल्वीरा खान, अर्पिता ख़ान, अरबाज़ ख़ान, ज़्यादा
माता-पिता: अब्दुल रशीद खान
पोते या नाती: अलिज़ेह अग्निहोत्री, अयान अग्निहोत्री, निर्वान खान,

सलीम ख़ान हिन्दी फ़िल्मों के मशहूर लेखक हैं। सलीम खान का जन्म ब्रिटिश भारत में एक रियासत इंदौर राज्य के बालाघाट शहर में (आधुनिक मध्य प्रदेश, भारत) में एक संपन्न परिवार में हुआ था। खान के दादा, अनवर खान, एक अलकोज़ाई पश्तून थे, जिन्होंने 1800 के दशक के मध्य में अफगानिस्तान से भारत की ओर पलायन किया और ब्रिटिश भारतीय सेना की घुड़सवार सेना में सेवा की। खान का परिवार सरकारी सेवा में रोजगार की तलाश में था, और अंततः इंदौर में बस गया

सलीम खान अपने माता-पिता की सबसे छोटी संतान थे, जब सलीम खान 14 साल के थे, तब तक उनके माता-पिता दोनों मृत्यु हो गई। उनके पिता, अब्दुल रशीद खान, भारतीय इंपीरियल पुलिस में शामिल हो गए थे और डीआईजी-इंदौर के रैंक तक पहुंच गए थे, जो ब्रिटिश भारत में एक भारतीय के लिए खुला सर्वोच्च पुलिस रैंक था। सलीम की माँ की मृत्यु हो गई जब वह केवल नौ वर्ष का थे। वह अपनी मृत्यु से पहले चार साल तक तपेदिक से पीड़ित थी, और इसलिए छोटे बच्चों के लिए उसके पास आना या उसे गले लगाना मना था, इसलिए बालक सलीम का अपनी माँ के साथ मृत्यु से पहले भी बहुत कम संपर्क था। उनके पिता की भी मृत्यु जनवरी 1950 में हुई थी, जब वह केवल चौदह वर्ष के थे दो महीने बाद, मार्च 1950 में, सलीम ने अपनी मैट्रिक परीक्षा इंदौर में सेंट रैफल्स स्कूल में प्रतिभाग किया। इस परीक्षा में उन्होंने मामूली रूप से अच्छा किया, और इंदौर के होलकर कॉलेज में दाखिला लिया और बीए पूरा किया। उनके बड़े भाइयों ने परिवार की पर्याप्त संपत्ति से प्राप्त धन के साथ उनका समर्थन किया, इस हद तक कि जब वह एक कॉलेज के छात्र थे तब उन्हें अपनी खुद की एक कार दी गई थी। उन्होंने खेल, विशेष रूप से क्रिकेट में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, क्रिकेट में उनके उत्कृष्ट प्रदर्शन के कारण उन्हे कॉलेज द्वारा खेल कोटे के अंतरगत मास्टर की डिग्री के लिए नामांकन करने के लिए अनुमति दी गई थी। वह एक प्रशिक्षित पायलट भी थे इन वर्षों के दौरान, वह फिल्मों के प्रति आसक्त हो गए, और सहपाठियों से प्रोत्साहन प्राप्त किया, जिन्होंने उन्हें बताया कि उनके असाधारण अच्छे लगने के साथ, उन्हें फिल्म स्टार बनने की कोशिश करनी चाहिए। वो  प्रसिद्ध कलाकार सलमान खान के पिता है और बहुत ही अच्छे  इंसान है

सलीम खान ने पहला विवाह सुशीला चरक नामक एक मराठी हिन्दू महिला से किया जिन्होंने विवाहोपरान्त अपना नाम सलमा रख लिया सलमा से उन्हें चार सन्ताने क्रमशः तीन पुत्र सलमान खान, अरबाज़ ख़ान , सुहेल ख़ान और एक पुत्री अलवीरा खान उत्पन्न हुयी उन्होने दूसरा विवाह पुर्तगाली ऐग्लोइण्डियन महिला प्रसिद्ध नर्तकी और अभिनेत्री 'हेलन ऐन रिचर्डसन, जिनका फिल्मी नाम हेलेन था, से किया।

फिल्म निर्देशक के. अमरनाथ द्वारा जब उन्हें देखा गया तो उन्हें उनकी आगामी फिल्म बारात में एक सहायक भूमिका की पेशकश की। इसके लिये उन्हें एकमुश्त पारिश्रमिक रु 1000 / - तथा रु 400 / - के मासिक वेतन का भुगतान किया गया। फिल्म बारात का विधिवत निर्माण 1960 में पूर्ण हुआ लेकिन इसमें उनकी भूमिका एक छोटी सी थी। इस प्रकार सलीम खान फिल्मों में मामूली भूमिकाओं में काम करते हुये अभिनेताओं की सामान्य 'संघर्ष' की स्थिति में आ गए और धीरे-धीरे बी-ग्रेड फिल्मों में उतरने लगे]अगले दशक में, उन्होंने लगभग दो दर्जन फिल्मों में छोटी मोटी भूमिकाओं का निर्वहन किया उन्होंने 1970 तक कुल 14 फ़िल्में की, इनमें तीसरी मंज़िल (1966), सरहदी लुटेरा (1966) और दीवाना (1967) प्रमुख रूप से शामिल थीं। उनकी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका तीसरी मंजिल थी, जहां उन्होंने नायक के दोस्त की भावपूर्ण भूमिका की।

प्रमुख फिल्में

अभिनेता  के रूप में

1966 सरहदी लुटेरा
1966 तीसरी मंज़िल
1967 दीवाना

लेखक के रूप में

2007 शोले
2006 डॉन
1996 मझधार
1996 दिल तेरा दीवाना
1994 आ गले लग जा
1991 मस्त कलंदर
1991 अकेला
1991 पत्थर के फूल
1990 ज़ुर्म
1989 तूफान
1988 कब्ज़ा
1987 मिस्टर इण्डिया
1986 नाम
1982 शक्ति
1981 क्रांति
1980 दोस्ताना
1980 शान
1979 काला पत्थर
1978 त्रिशूल
1978 डॉन
1977 ईमान धर्म
1977 चाचा भतीजा
1977 मनुशुलु चेसिना डोंगुलु
1975 शोले
1975 दीवार कथा, पटकथा एवं संवाद
1974 मजबूर
1973 ज़ंजीर
1973 यादों की बारात
1972 सीता और गीता
1971 हाथी मेरे साथी

निर्माता  के रूप में

2000 बिल्ला नम्बर 786
1993 इंसानियत के देवता
1989 आखिरी गुलाम

भपपी लहड़ी

#27nov

#16feb 

बप्पी लाहिड़ी

पूरा नाम बप्पी लाहिड़ी

प्रसिद्ध नाम बप्पी दा

अन्य नाम अलोकेश लाहिड़ी (मूल नाम)

🎂जन्म 27 नवम्बर, 1952

जन्म भूमि कोलकाता, पश्चिम बंगाल

⚰️मृत्यु 16 फ़रवरी, 2022

मृत्यु स्थान मुम्बई, महाराष्ट्र

अभिभावक पिता- अपरेश लाहिड़ी

माता- बंसरी लाहिड़ी

पति/पत्नी चित्रणी लाहिड़ी

संतान रेमा (पुत्री), बाप्पा (पुत्र)

कर्म भूमि भारत

कर्म-क्षेत्र भारतीय हिन्दी सिनेमा

प्रसिद्धि गायक व संगीतकार

नागरिकता भारतीय

अन्य जानकारी बप्पी लाहिड़ी और मिथुन चक्रवर्ती की जोड़ी ने बॉलिवुड में ऐसी धूम मचाई थी कि सब डांस और डिस्को म्यूजिक के दीवाने हो गए थे।

बप्पी लाहिड़ी (अंग्रेज़ी: Bappi Lahiri, जन्म- 27 नवम्बर, 1952; मृत्यु- 16 फ़रवरी, 2022) प्रसिद्ध भारतीय गायक और संगीतकार थे। उनका वास्तविक नाम 'अलोकेश लाहिड़ी' था। सोने के गहनों से लदे बप्पी लाहिड़ी के संगीत में अगर डिस्को की चमक-दमक नज़र आती थी तो उनके कुछ गाने सादगी और गंभीरता से परिपूर्ण हैं। 'बप्पी दा' के नाम से मशहूर बप्पी लाहिड़ी ने सन 1970 से 1990 के दशक के दौरान भारतीय सिनेमा को 'आई एम ए डिस्को डांसर', 'जिमी जिमी', 'पग घुंघरू', 'इंतेहान हो गई', 'तम्मा तम्मा लोगे', 'यार बिना चैन कहां रे' और 'चलते चलते' जैसे बहतरीन डिस्को गीत दिए थे।

परिचय

बप्पी लाहिड़ी का जन्म 27 नवंबर, 1952 को कोलकाता में हुआ था। वह एक धनाढ्य संगीत घराने से ताल्लुक रखते थे। उनके पिता अपरेश लाहिड़ी एक प्रसिद्ध बंगाली गायक थे। उनकी माता बांसरी लाहिड़ी भी बांग्ला संगीतकार थीं। बप्पी दा अपने माता-पिता की अकेली संतान थे। बचपन से ही उन्होंने विश्व प्रसिद्ध होने के सपने देखना शुरू कर दिया था। तीन साल की उम्र में तबला सीखने के साथ उन्होंने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। संगीतकार किशोर कुमार और एस. मुखर्जी उनके संबंधी थे। उन्होंने संगीत अपने माता-पिता से ही सीखा और 19 साल की उम्र में पहली बार उन्हें बंगाली फिल्म 'दादु' में गाना गाने के लिए चुना गया।

बप्पी लाहिड़ी अपने हिट नंबरों के लिए उतने ही प्रसिद्ध थे, जितने सोने के प्रति उनके आकर्षण के लिए। बप्पी लाहिड़ी को 80 और 90 के दशक के 'डिस्को किंग' के रूप में जाना जाता था। 'नमक हलाल', 'डिस्को डांसर' और 'डांस डांस' जैसी फिल्मों में उनके गितों ने न केवल भारत में बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्धि हासिल की थी। 2000 के दशक में बप्पी लाहिड़ी ने 'द डर्टी पिक्चर' के लिए 'ऊह ला ला', 'गुंडे' के लिए 'तूने मारी एंट्री', 'बद्रीनाथ की दुल्हनिया' के लिए 'तम्मा तम्मा' और हाल ही में 'शुभ मंगल ज्यादा सावधान' के लिए 'अरे प्यार कर ले' जैसे गाने गाए। उन्होंने आखिरी बार 2020 की फिल्म 'बागी 3' के लिए गीत की रचना की थी।

व्यक्तित्व

बप्पी लाहिड़ी की बात हो और उनके स्टाइल पर नजर ना जाए ऐसा हो ही नहीं सकता। महंगे और सोने के गहने पहनने वाले बप्पी लाहिड़ी हमेशा रॉकस्टार की लुक में नजर आते थे। बातचीत के ढंग से भी वह एक ऐसा मिश्रण लगते थे जिसमें भारतीय रंग रूप के साथ अधिक मात्रा में विदेशी फैशन हो। उनके पहनावे में अधिकतर ट्रैकसूट या कुर्ता पायजामा होता था। इसके साथ ही बप्पी लाहिड़ी अपने धूप के चश्मों को गर्मी हो या सर्दी कभी नहीं छोड़ते थे।

कॅरियर

बप्पी लाहिड़ी 19 साल की उम्र में ही बॉलिवुड में नाम कमाने के लिए मुंबई चले गए थे। साल 1973 में उन्हें हिन्दी फिल्म 'नन्हा शिकारी' में गाना गाने का मौका मिल गया। हालांकि उन्हें बॉलिवुड में असली पहचान 1975 की फिल्म “जख्मी” से मिली। इस फिल्म में उन्होंने मोहम्मद रफ़ी और किशोर कुमार जैसे महान गायकों के साथ गाना गाया। इसके बाद तो जैसे बप्पी दा का गाना सबकी जुबान पर छाने लगा। इसके बाद दौर आया बप्पी लाहिड़ी और मिथुन चक्रवर्ती की जोड़ी का। इस दोनों की जोड़ी ने बॉलिवुड में ऐसी धूम मचाई कि सब डांस और डिस्को म्यूजिक के दीवाने हो गए। उन्होंने मिलकर 'डिस्को डांसर', 'डांस डांस', 'कसम पैदा करने वाले की' जैसी फिल्मों को अपने गानों से ही हिट बना दिया।

बॉलिवुड में गायकों का एक अलग ही मुकाम रहा है। हर गायक का एक अलग ही तरीका होता है। लेकिन कई बार इन्हीं गायकों में से कोई गायक अपना एक ऐसा स्थान बनाता है जो बाकियों से बिलकुल जुदा होता है। ऐसे ही गायकों में से एक थे 'बप्पी दा' यानि बॉलिवुड के पहले रॉक स्टार बप्पी लाहिड़ी। हिन्दी सिनेमा में बिना हिन्दी से छेड़छाड़ किए बप्पी दा ने संगीत को नई दिशा दी। उन्होंने अपने एलबमों में अशोक कुमार और आशा भोंसले की आवाज का बखूबी इस्तेमाल किया। एलिशा चिनॉय और ऊषा उथुप के साथ मिलकर उन्होंने कई हिट नंबर दिए। हालांकि उन पर कई बार विदेशी धुनों को भी चुराने का आरोप लगा, पर उन्होंने आगे बढ़ने पर ही जोर दिया। 1990 के दशक में बप्पी दा फिल्मों से पूरी तरह अलग होकर अपने एलबमों पर ही काम करने लगे थे।

सोने से प्रेम

बप्पी लाहिड़ी की एक और खासियत उनके गहने थे। गले में सोने की मोटी चेन और भारी-भारी अंगूठियां पहने बप्पी लाहिड़ी को देखने वाले सोने की दुकान तक कहते थे। लेकिन सच तो यह था कि बप्पी लाहिड़ी को सोने से बेहद लगाव था और वह सोने को अपने लिए लकी मानते थे।

कुछ खास गाने

बप्पी लाहिड़ी के हिट गानों में से कुछ निम्न हैं-

याद आ रहा है तेरा प्यार -

आई एम ए डिस्को डांसर

बॉम्बे से आया मेरा दोस्त - आप की खातिर

ऐसे जीना भी क्या जीना है - कसम पैदा करने वाले की

तुम्हारा प्यार चाहिए मुझे जीने के लिए - मनोकामना

रात बाकी - नमक हलाल

यार बिना चैन कहां रे - साहब

ऊ ला ला ऊ ला ला - द डर्टी पिक्चर

पॉप का तड़का

बप्पी लाहिड़ी ने बॉलिवुड में गीतों को पॉप का तड़का लगाया और भारतीय दर्शकों को एक नया स्वाद प्रदान किया। भारतीय संगीत जगत में एक समय ऐसा भी था जब बप्पी लाहिड़ी का नाम आते ही लोगों के जहन में झुमते हुए गानें और बेहतरीन म्यूजिक घूमता था।

मृत्यु

बप्पी लाहिड़ी का निधन 16 फ़रवरी, 2022 को मुम्बई, महाराष्ट्र में हुआ। उन्होंने मुंबई में जुहू के क्रिटी केयर अस्पताल में रात 11 बजे आखिरी सांस ली। दिग्गज गायक बप्पी लाहिड़ी काफी लंबे समय से बीमार चल रहे थे। वह कोरोना वायरस से भी संक्रमित हो गए थे, जिसके चलते उनकी मुसीबत और बढ़ गई थी। वहीं बप्पी दा का इलाज कर रहे डॉक्टर्स ने कहा था- 'बप्पी जी करीब एक महीने से अस्पताल में भर्ती थे और उन्हें 14 फ़रवरी को अस्पताल से छुट्टी दे दी गई थी, लेकिन 15 फ़रवरी के दिन अचानक उनकी सेहत काफी बिगड़ गई और उनके परिवार ने हमारे एक डॉक्टर को घर बुलाया और उन्हें तुरंत अस्पताल लाया गया। बप्पी लाहिड़ी को स्वास्थ्य संबंधी कई दिक्कतें थीं जिसके चलते उनका देर रात ओएसए ऑब्सट्रक्टिव स्लीप एप्निया के कारण उनका निधन हो गया।

वेंकटरामा पंडित कृष्णमूर्ति

#07april

#26nov 

वेंकटरामा पंडित कृष्णमूर्ति

🎂जन्म 26 नवम्बर, 1923

जन्म भूमि मैसूर, कर्नाटक

मृत्यु 07 अप्रॅल, 2014

मृत्यु स्थान बैंगलोर, कर्नाटक

कर्म भूमि मुंबई, महाराष्ट्र

कर्म-क्षेत्र कैमरामैन

मुख्य फ़िल्में 'जाल', 'प्यासा'. 'काग़ज़ के फूल', 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम', 'डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया' और 'सीआईडी' आदि।

शिक्षा सिनेमेटोग्राफ़ी में डिप्लोमा

विद्यालय बैंगलोर इंस्टीट्यूट

पुरस्कार-उपाधि 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' (1959), (1962); 'आईआईएफ़ए लाइफ़ टाइम एचीवमेंट अवार्ड' (2005); 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008)

नागरिकता भारतीय

अन्य जानकारी एक स्वतंत्र कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की पहली फ़िल्म 1952 में गुरुदत्त के साथ 'जाल' थी।

भारतीय सिने जगत में एक जाना-पहचाना नाम है। वे हिन्दी फ़िल्मों के प्रसिद्ध सिनेमेटोग्राफ़र हैं। एक कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति ने बहुत नाम कमाया है। उनके कैमरे का जादू मुस्कुराते होठों की उदासी, आँखों के काले घेरों की स्याह नमी, गुलाबी सर्दियों की गुनगुनाती गर्माहट और किताबों में छुपी चिठ्ठियों से उठती प्रेम की खुशबू आदि सब कुछ कैद कर सकता है। वी. के. मूर्ति कला और तकनीक के अद्भूत सम्मिश्रण तथा हिन्दी सिनेमा में प्रकाश और छाया के अतुलनीय प्रयोगों का नाम है। वे ऐक्टर-डायरेक्टर गुरुदत्त की टीम के साथ जुड़े थे। 'प्यासा', 'काग़ज़ के फूल', 'चौंदहवीं का चांद' और 'साहब बीबी और ग़ुलाम' जैसी गुरुदत्त की ब्लैक ऐंड वाइट फ़िल्मों में उन्होंने लाइट और कैमरे से चमत्कार उत्पन्न करके दर्शकों का मन मोह लिया था। उन्हें देश के सबसे बड़े सम्मान 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008) के लिए भी चुना गया।

जन्म तथा शिक्षा

वी. के. मूर्ति का जन्म 26 नवम्बर, 1923 को मैसूर, कर्नाटक में हुआ था। अपने स्कूली जीवन में ही अभिनेता या फिर एक फ़िल्म तकनीशियन बनने के लिये वह मुंबई आ गए। यहाँ किसी भी तरह का कोई उत्साहवर्धन उन्हें नहीं मिला और वे वापस घर आ गये। बाद में वी. के. मूर्ति मैसूर के दीवान, विश्वेश्वरैया द्वारा स्थापित 'बैंगलोर इंस्टीट्यूट' से जुड़ गये। यहाँ इन्होंने सिनेमाटोग्राफी की शिक्षा ली और डिप्लोमा लिया।

व्यवसाय

इंस्टीट्यूट छोडऩे के बाद भी वायलिन वादक की उनकी ट्रेनिंग ने मूर्ति को फ़िल्मों में काम दिलाने में मदद की। एक कैमरामैन के रूप में उन्हें पहला मौका सिनेमाटोग्राफर द्रोणाचार्य के सहायक की तरह काम करते हुये मिला। पश्चिमी फ़िल्मों में प्रकाश और छाया के कलात्मक प्रयोगों से प्रेरणा लेते हुये वी. के. मूर्ति ने भारतीय फ़िल्मों में भी कई प्रयोग किये। वी. के. मूर्ति फाली मिस्त्री की कला से भी ख़ासे प्रभावित हुए। प्रकाश के स्त्रोतों का निश्चित फ़्रेमों ओर जीवंत प्रारूपों में प्रयोग और इन पर ख़ास फ़ोकस भारतीय सिनेमा को मिस्त्री की अनमोल देन है। इन्होंने 'आरजू' और 'उडऩ खटोला' जैसी फ़िल्मों में मिस्त्री के सहायक की तरह काम किया और प्रकाश-बिंबों के साथ नये प्रयोग करने सीखे।

कैमरामैन

एक स्वतंत्र कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की पहली फ़िल्म 1952 में गुरुदत्त के साथ 'जाल' रही। गुरुदत्त बतौर निर्देशक पहली फ़िल्म 'बाजी' बना रहे थे और वी. के. मूर्ति मुंबई के प्रसिद्ध स्टूडियो में सहयोगी थे। वी. के. मूर्ति ने उन्हें कई शॉट्स के दौरान सुझाव दिए तो गुरुदत्त ने उनसे शॉट लेने के लिए कहा। इस तरह मूर्ति को गुरुदत्त की पहली फ़िल्म में मौका मिला। उनकी कलात्मकता, तकनीकी गुणवत्ता और प्रभावी प्रयोगों की क्षमता ने गुरुदत्त का दिल जीत लिया। इसके बाद मूर्ति ने गुरुदत्त की लगभग सभी फ़िल्मों में काम किया। अंत तक दोनों लोगो का साथ बना रहा। 'काग़ज़ के फूल' और 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम' सरीखी फ़िल्में विस्तृत फ़्रेमों और प्रकाश के बहुप्रयोगों के साथ अद्वितीय सिद्ध हुईं, जिनमें प्रकाश और छाया के प्रयोग कहानी का हिस्सा प्रतीत होते हैं। इन दोनों फ़िल्मों ने 1959 और 1962 में मूर्ति को 'सर्वश्रेष्ठ सिनेमाटोग्राफ़र' का 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' दिलवाया।

नये प्रयोग करने वाले

हमेशा नये प्रयोग करने वाले मूर्ति ने भारत की पहली सिनेमास्कोप फ़िल्म 'काग़ज़ के फूल' में काम किया। अपनी एक योजना के तहत उन्होंने स्टूडियो की छत के एक हिस्से को हटा दिया, ताकि प्राकृतिक प्रकाश अंदर आ सके। इस तरह फ़िल्म का गाना 'वक्त ने किया क्या हंसी सितम....' शूट हुआ। 'चौहदवी का चांद' में रंगों के विभिन्न प्रयोगों का सफल प्रयास वी. के. मूर्ति ने किया। यहाँ भी मूर्ति ने प्रकाश और रंगों का विभिन्न तापक्रम पर उपयोग किया। इनकी अन्य ध्यान आकर्षण करने वाली फ़िल्मों में शामिल हैं- राज खोसला की थ्रीलर फ़िल्म 'सीआईडी' और श्याम बेनेगल की फ़िल्में 'डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया' तथा 'तमस'। फ़िल्म इंडस्ट्री के पहले ऐसे कैमरामैन, जिन्हें 2008 में पहली बार जब 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' देने की घोषणा की गई तो वी. के. मूर्ति की आँखें भीगी हुई थीं, क्योंकि पहली बार किसी कैमरामैन के रचनात्मक योगदान का सही अर्थों में मूल्यांकन किया गया था। सिनेमा सृजन में निर्माण, लेखन, निर्देशन, अभिनय, संपादन और संगीत आदि को ही शायद असल माना जाता रहा। लेकिन सिनेमेटोग्राफ़ी की अद्भुत कला को वी. के. मूर्ति के माध्यम से सम्मान दिया गया।

पुरस्कार

वी. के. मूर्ति को फ़िल्म 'काग़ज़ के फूल' तथा 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम' के लिए सन 1959 और 1962 में 'सर्वश्रेष्ठ सिनेमाटोग्राफ़र' का 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' मिला। 2005 के लिए 'आईआईएफ़ए लाइफ़ टाइम एचीवमेंट अवार्ड' से भी उन्हें सम्मानित किया गया था। देश के सबसे प्रतिष्ठित सम्मान 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008) के लिए भी उन्हें चुना गया। ये पुरस्कार उन्हें भारत की राष्ट्रपति श्रीमती प्रतिभा पाटिल ने प्रदान किया।

फ़िल्में

एक कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की कुछ मुख्य फ़िल्में निम्नलिखित हैं-

जाल - 1952

प्यासा - 1957

काग़ज़ के फूल - 1959

साहिब, बीबी और ग़ुलाम - 1962

डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया

तमस

सीआईडी

कथन

छह दशक तक अपनी कलात्मक तकनीकी प्रतिभा से हिन्दी सिनेमा को उर्वर बनाने वाले वी. के. मूर्ति के अनुसार- "समय के साथ लोगों की पसंद और सिनेमा का स्तर भी बदल गया है। भारतीय सिनेमा के सौ बरस के सुनहरे सफर में तकनीशियनों की भूमिका धीरे-धीरे कम से कमतर होती जा रही है। अब फ़िल्मों में मेरे जैसे तकनीशियनों की जगह आधुनिक मशीनों ने ले ली है। जनरुचि बदल गई है और इसी के हिसाब से सिनेमा का सृजन हो रहा है।"

निधन

दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित वी. के. मूर्ति का 7 अप्रॅल, 2014 को निधन हो गया। 91 वर्ष के मूर्ति गुरुदत्त की 'प्यासा' और 'साहब, बीबी और ग़ुलाम' जैसी फ़िल्मों में कैमरे के काम के लिए प्रसिद्ध थे। वी. के. मूर्ति की भतीजी नलिनी वासुदेव के अनुसार, 'इनका बेंगलुरु अपने शंकरपुरम आवास पर सोमवार सुबह निधन हो गया। उन्हें केवल उम्र संबंधी परेशानियां थीं।' इस प्रसिद्ध सिनेमेटॉग्राफर के परिवार में उनकी बेटी छाया मूर्ति हैं। ख़ास बात यह है कि मूर्ति भारतीय सिनेमा के सबसे बड़े सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार से पुरस्कृत पहले टेक्निशन थे। उन्हें वर्ष 2008 में इस सम्मान से नवाजा गया था