धूमल

#29march

#13feb 

धुमाल 

🎂जन्म की तारीख और समय: 29 मार्च 1914

⚰️मृत्यु की जगह और तारीख: 13 फ़रवरी 1987, मुम्बई

बच्चे: हेमा धनंजय फटक

हिन्दी फ़िल्म के चरित्र एवं हास्य कलाकार थे।

अनंत बलवंत धूमल 

🎂29 मार्च 1914 

⚰️ 13 फरवरी 1987)

 जिन्हें धूमल के नाम से जाना जाता है, बॉलीवुड फिल्मों के एक अभिनेता थे जो चरित्र भूमिकाएँ निभाने के लिए जाने जाते थे। उन्होंने कई फिल्मों में अभिनय किया और 1940 के दशक के मध्य से 1980 के दशक के अंत तक सक्रिय रहे। उन्होंने अपने अभिनय करियर की शुरुआत मराठी थिएटर से की , जिसने मराठी सिनेमा के लिए मार्ग प्रशस्त किया और बाद में वह हिंदी सिनेमा में चले गए , जहां उन्होंने ज्यादातर कॉमेडी भूमिकाएं निभाईं और बाद में अपने करियर में चरित्र भूमिकाएं निभाईं।  उन्होंने हावड़ा ब्रिज (1958),

 बॉम्बे का बाबू (1960), 

कश्मीर की कली (1964), गुमनाम (1965), 

दो बदन (1966),

 लव इन टोक्यो जैसी उल्लेखनीय फिल्मों में काम किया । (1966) और बेनाम (1974)।

अभिनय में उनका करियर तब शुरू हुआ जब वह एक ड्रामा कंपनी में शामिल हुए, जहाँ वे पेय परोसते थे और बर्तन धोते थे। ऐसे अवसर आते थे जब छोटी भूमिकाएँ निभाने वाले कलाकार उपस्थित नहीं हो पाते थे; इससे स्पॉट बॉयज़ को उनकी जगह भरने का मौका मिलेगा। इस तरह धूमल को नाटकों में छोटी-छोटी भूमिकाएँ मिलीं।

इसी दौरान उनकी मुलाकात नाटक जगत के बड़े नाम पीके अत्रे और नानासाहेब फाटक से हुई। जल्द ही, उन्हें पहचान मिलने लगी और बड़ी भूमिकाएँ मिलने लगीं। हालाँकि वह अंततः फिल्मों में एक हास्य अभिनेता के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन उन्हें एक खलनायक के रूप में अधिक जाना गया। उन्होंने लग्न ची बेदी और घर बाहर जैसे प्रसिद्ध नाटकों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं ।

मंच से उन्होंने अपना ध्यान सिल्वर स्क्रीन पर केंद्रित कर दिया। उन्होंने वो कौन थी , आंखें , गुमनाम , आरज़ू और ससुराल जैसी बड़ी फिल्मों में काम किया । उनकी पहली फिल्म पेडगांवचे शहाणे (1952) नामक एक मराठी फिल्म थी जिसमें उन्होंने एक दक्षिण भारतीय की भूमिका निभाई थी।

उन्होंने ससुराल (1961) जैसी कई हिंदी फिल्मों में साथी हास्य कलाकार महमूद और शोभा खोटे के साथ जोड़ी बनाई।

13 फरवरी 1987 को दिल का दौरा पड़ने से धूमल की मृत्यु हो गई।

📽️

1948 पीरा धायगुडे 

1948 जीवछ सखा 

1953 चाचा चौधरी 

1954 जागृति 

1956 परिवार 

1956 नई दिल्ली 

1956 एक शोला 

1957 अप्राधि कौन? 

1957 नाइट क्लब 

1958 सोने की चिड़िया 

1958 पुलिस 

1958 फागुन 

1958 खोटा पैसा

1956 सुवर्णा सुंदरी 

1956 पसंत आहे मुलगी 

1957 एक गांव की कहानी

1958 हावड़ा ब्रिज

1958 जासूसी

1958 उजाला 

1959 मैं नशे में हूं

1959 छोटी बहन 

1960 जगच्या पथिवर 

1960 गर्ल फ्रेंड (1960 फ़िल्म) 

1960 एक फूल चार कांटे

1960 बम्बई का बाबू

1960 शोला और शबनम 

1961 ससुराल

1961 मेम-दीदी 

1961 दोस्त 

1962 साहिब बीबी और गुलाम

1962 रुंगोली

1962 एक मुसाफिर एक हसीना 

1962 इजली चमके जमना पार 

1962 अनपढ़

1962 आज और कल

1963 प्यार का बंधन

1963 बम्बई में छुट्टियाँ 

1963 हमराही

1963 अकेला 

1963 जिंदगी 

1964 जिद्दी

1964 जिद्दी 

1964 वो कौन थी?

1964 कश्मीर की कली 

1964 आवारा बादल 

1964 Gumnaam

1965 रिश्ते नाते 

1965 मेरे सनम

1965 चांद और सूरज 

1965 बहू बेटी 

1965 आरजू

1965 टोक्यो में प्यार 

1966 प्रीत न जाने रीत

1966 मेरा साया 

1966 बदन करो 

1966 देवर 

1966 वो कोई और होगा

1967 चंदन का पालना

1967 अनीता 

1967 तीन बहुरानियाँ

1968 सुहाग 

1968 सरस्वतीचन्द्र

1968 पायल की झंकार वैदराज

1968 मेरा नाम जोहार 

1968 ब्रह्मचारी 

1968 आंखें 

1968 एक श्रीमान एक श्रीमती

1969 तुमसे अच्छा कौन है 

1969 सचाई

1969 प्यासी शाम 

1969 प्यार ही प्यार 

1969 प्रार्थना 

1969 बालक

1969 कब? क्यों? और कहाँ?

1970 तुम हसीं मैं जवान 

1970 समाज को बदल डालो 

1970 अलबेला 

1970 समाज को बदल डालो 

1970 अलबेला 

1971 जाने-अनजाने

1971 जाने-अनजाने

1971 -प्रीतम 

1971 हंगामा 

1971 वो दिन याद करो 

1971 नया ज़माना

1971 जवान मोहब्बत 

1971 हार जीत 

1972 दो गज ज़मीन के नीचे 

1972 चोर करो

1972 बाजीगर 

1972 जुगनू 

1973 बेनाम

1974 सन्यासी 

1975 आराम हराम आहे! 

1976 भंवर

1976 उधर का सिन्दूर

1976 कबीला 

1976 हा खेल सवल्यांचा 

1976 पलकों की छाँव में 

1977 साहेब बहादुर 

1977 नाव मोथा लक्षण खोटा

1977 सपनो की रानी

1977 चलता पुर्जा 

1978 देवता 

1978 कर्मयोगी

1978 Besharam बेशर्म

1978 अंजाम

1978 मान अपमान

1979 'खानदान' 

1979 जनता हवलदार

1979 गीत गाता चल 

1980 शीतला माता

1981 दासी 

1981 सन्नाटा 

1981 जेल यात्रा

1981 दिल ही दिल में 

1982 बड़े दिल वाला

1983 बिंदिया चमकेगी 

1984 माटी मांगे खून

1984 बिजली

1986 प्यार का मंदिर

लेख टंडन

#13feb

#15oct 

लेख टंडन 

🎂13 फरवरी 1929 को लाहौर,पंजाब में हुआ।

⚰️ 15 अक्तूबर 2017 को 88 वर्ष की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। 

बच्चे नितिन टंडन, गीता मल्होत्रा, राहुल टंडन, अनुराधा रावटे

लेख के पिता फकीर चंद टंडन ने पृथ्वीराज कपूर के साथ खालसा हाई स्कूल ( लायलपुर , पंजाब, ब्रिटिश भारत ) में पढ़ाई की थी और वे दोस्त थे। कपूर ने ही लेख को बॉलीवुड में काम करने के लिए प्रेरित किया। लगभग उसी समय, लेख के भाई योगराज कपूर के सहायक निदेशक और सचिव के रूप में काम कर रहे थे।

लेख ने 1950 के दशक में हिंदी फिल्म उद्योग में सहायक निर्देशक के रूप में शुरुआत की और प्रोफेसर (1962 फिल्म) से शुरुआत करके कई हिट फिल्मों के निर्देशक बने । हालांकि राजेंद्र कुमार और सायरा बानो अभिनीत प्रतिष्ठित फिल्म झुक गया आसमान बॉक्स ऑफिस पर सफल नहीं हुई, लेकिन उन्हें क्लासिक्स माना जाता है। बॉक्स ऑफिस पर उनके सफल निर्देशन में प्रिंस (1969 फ़िल्म) , एक बार कहो , अगर तुम ना होते शामिल हैं । उनकी सबसे चर्चित फिल्म अगर तुम ना होते है जिसमें राजेश खन्ना मुख्य भूमिका में थे। दुल्हन वही जो पिया मन भाये उनकी सबसे बड़ी हिट फिल्मों में से एक थी और फिल्म की नायिका रामेश्वरी ने टाइम्स ऑफ इंडिया को बताया कि टंडन फिल्म के हर पहलू में शामिल थे। उन्होंने यह भी कहा कि फिल्म बिना किसी प्रचार के रिलीज हुई थी. अभिनेता विक्टर बनर्जी , जिन्होंने उनकी फिल्म दूसरी दुल्हन में मुख्य भूमिका निभाई, ने उन्हें एक ऐसे निर्देशक के रूप में वर्णित किया, जो "अपनी कला से प्यार करते थे और शालीनता से बताई गई कहानी में व्यावसायिक कोण को चतुराई से बुन सकते थे।" इस फिल्म के लिए खन्ना को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला और टंडन को 1983 में फिल्मफैंस एसोसिएशन अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार मिला। फिर वह नवजात टीवी परिदृश्य में चले गए और टीवी धारावाहिकों का निर्देशन करना शुरू कर दिया। उनकी पहली पेशकश भारत के राष्ट्रीय टेलीविजन चैनल दूरदर्शन पर फिर वही तलाश थी । लेख को अपने टीवी धारावाहिक दिल दरिया में शाहरुख खान को कास्ट करके उनकी खोज करने का श्रेय दिया जाता है । लेख ने लंकेश भारद्वाज की भी खोज की और उन्हें वर्ष 2001 में उनके साथ लेखन में सहायक के रूप में नियुक्त किया और उन्हें एक आंगन हो गए दो में एक अभिनेता के रूप में मौका दिया । उन्होंने 1990 के दशक की शुरुआत में दूरदर्शन पर प्रसारित टीवी धारावाहिक फरमान का भी निर्देशन किया। 

मृत्यु से पहले लेख टंडन ने तीन तलाक पर आधरित फिल्म 'फिर उसी मोड़ पर' का निर्देशन किया था। यह फिल्म उनकी मृत्यु के बाद 24 फरवरी 2018 को रिलीज हुई।

📽️

निर्देशक के रूप में

फिर उसी मोड़ पर (2018)

दरार

अधिकार

दो राहें (1997)

जीना नहीं बिन तेरे (1995)

उत्तरायण (1985)

अगर तुम ना होते (1983)

दूसरी दुल्हन (1983)

खुदा कसम (1981)

शारदा (1981)

एक बार कहो (1980)

दुल्हन वही जो पिया मन भाये (1977)

आंदोलन (1975)

जहां प्यार मिले (1969)

प्रिंस (1969)

झुक गया आसमान (1968)

आम्रपाली (1966)

प्रोफेसर (1962)

शोखियान (1951) सहायक निदेशक के रूप में

बावरे नैन (1950) सहायक निदेशक के रूप में 

नेकी और बदी (1949) सहायक निर्देशक के रूप में

आग (1948 फ़िल्म) , सहायक कैमरा मैन के रूप में

टीवी निर्देशक के रूप में

दिल दरिया (1988-1989)

फिर वही तलाश (1989-1990)

दूसरा केवल (1989) (डीडी1)

फरमान (1994)

लडाई

प्याले में तूफ़ान

अधिकार (1996-1999) (ज़ी टीवी)

मिलन (2000-2001) सोनी टीवी

याराना (दुबई टेलीविजन)

ऐसा देस है मेरा (2006)

एक आंगन के हो गए दो (2010) - अविनाश, लंकेश भारद्वाज "देव" और अन्य के साथ।

बिखारि आस निखारि प्रीत

कहां से कहां तक ​​(2016)

अभिनेता के रूप में

स्वदेस (2004) - दादाजी (ग्राम प्रधान)

पहेली - बुद्धिमान व्यक्ति

रंग दे बसंती - दलजीत "डीजे" के दादाजी

हल्ला बोल - लेख टंडन

चारफुटिया छोकरे -कैलाश

चेन्नई एक्सप्रेस (2013) - भीष्मभर मिठाईवाला (राहुल के दादा)

राजेंद्र नाथ (पोपट लाल)

#13feb 

राजेंद्र नाथ

🎂जन्म 1931

जन्म भूमि पेशावर

⚰️मृत्यु 13 फ़रवरी, 2008

मृत्यु स्थान मुंबई, महाराष्ट्र

पति/पत्नी गुलशन कृपलानी

संतान एक बेटा और एक बेटी

कर्म भूमि मुम्बई

कर्म-क्षेत्र सिनेमा जगत

मुख्य फ़िल्में 'जब प्यार किसी से होता है', 'शरारत', 'दिल देके देखो', 'जानवर', 'जवां मोहबब्त', 'तुम हसीं मैं जवां', 'फिर वहीं दिल लाया हूँ', 'पूरब और पश्चिम', 'मुझे जीने दो', 'जीवन-मृत्यु', 'बेखुदी', 'जमाने को दिखाना है', 'प्रेम रोग' आदि।

नागरिकता भारतीय

अन्य जानकारी राजेंद्र नाथ के चरित्र 'पोपट लाल' को जब खूब लोकप्रियता मिली तो उन्होंने ‘द पोपटलाल शो’ नामक एक कार्यक्रम बनाया और विदेशों में इस कार्यक्रम की प्रस्तुति दी।

राजेंद्र नाथ का जन्म 1931, पेशावर, ब्रिटिश भारत (अब खैबर पख्तुनख्वा, पाकिस्तान) में हुआ था। उनका परिवार पेशावर का रहने वाला था। आजादी से पहले उनके पिता मध्य प्रदेश की रीवा स्टेट में पुलिस आधिकारी होकर आए और आई.जी के रूप में रिटायर हुए। राजेंद्र नाथ के सात भाई और चार बहने थीं। पिता के रिटायर होने के बाद उनका परिवार जबलपुर आ गया। पृथ्वीराज कपूर से उनके परिवार के बेहद घनिष्ट संबंध थे। यहां तक की राजकपूर से राजेंद्र नाथ की बहन कृष्णा की शादी भी हुई। 1969 में उन्होंने गुलशन कृपलानी से शादी कर ली। उनके दो बच्चे एक बेटा और एक बेटी है।

राजेंद्र नाथ के बड़े भाई प्रेमनाथ को जब पृथ्वी थियेटर में काम मिल गया। तब उन्होंने राजेंद्र नाथ को अपने पास बुला लिया। राजेंद्र भी पृथ्वी थियेटर से जुड़ गए, लेकिन वो अपने भविष्य को लेकर गंभीर नहीं थे क्योंकि रहने खाने का इंतजाम उनके भाई प्रेमनाथ के करते थे। एक दिन प्रेमनाथ ने उन्हें सख़्त चेतावनी दी कि वे अपने कॅरियर को लेकर गंभीर हो जाएं और अपने खर्चे खुद उठाएं। प्रेमनाथ के इस रवैये ने राजेंद्र नाथ को अचानक गंभीर बना दिया और उन्होंने फ़िल्मों में काम खोजने के लिये भाग दौड़ शुरू की।

मुख्य फिल्में

राजेंद्र नाथ ने सबसे अधिक प्रभावशाली रोल अपने गहरे दोस्त शम्मी कपूर के साथ किये। 'जानवर', 'जवां मोहबब्त', 'तुम हसीं मैं जवां', जैसी कई फ़िल्में राजेंद्र नाथ के कॅरियर में मील का पत्थर साबित हुईं। शम्मी से उनकी दोस्ती पृथ्वी थियेटर में काम करने के दौर में हुई और आखिर तक कायम रही। इसके अलावा उन्होंने फ़िल्म 'दिल देके देखो', 'फिर वहीं दिल लाया हूँ', 'जब प्यार किसी से होता है', 'शरारत', 'पूरब और पश्चिम', 'मुझे जीने दो', 'जीवन-मृत्यु', 'बेखुदी', 'जमाने को दिखाना है', 'प्रेम रोग' आदि।

निधन

एक बेटी और एक बेटे के बाप राजेंद्र नाथ कई साल से अपना ज़्यादातर समय घर पर ही बिता रहे थे। कुछ समय से उन्हें सांस लेने में तकलीफ़ होने लगी थी। जिससे उनका 13 फ़रवरी, 2008 को मुंबई में निधन हो गया।

विनोद मेहरा

विनोद मेहरा

🎂जन्म: 13 फ़रवरी 1945, अमृतसर

⚰️मृत्यु : 30 अक्तूबर 1990, मुम्बई

पत्नी: किरन मेहरा (विवा. 1988–1990), ज़्यादा

बच्चे: रोहन मेहरा, सोनिया मेहरा, Rohan Mehra (born 1991)

बहन: शारदा

विनोद मेहरा ने की थी तीन शादियां

विनोद मेहरा की पहली शादी मीना ब्रोका नाम की लड़की से हुई थी, जो उनकी मां ने पसंद की थी. शादीशुदा होने के बाद उन्हें एक्ट्रेस बिंदिया गोस्वामी से प्यार हुआ और उन्होंने पहली पत्नी को तलाक दिए बिना शादी कर ली, हालांकि बाद में उन्होंने पहली पत्नी को तलाक दे दिया था.

अफवाह साबित हुई

इंडियन एक्सप्रेस ने पहले बताया था कि टीवी होस्ट तबस्सुम, जो विनोद मेहरा की करीबी दोस्त थीं, ने पुष्टि की थी कि रेखा और विनोद प्यार में थे। हालाँकि, उन्होंने उन खबरों का भी खंडन किया जिनमें दावा किया गया था कि वे शादीशुदा हैं । उन्होंने ज्यादातर फिल्में उनके साथ कीं।

विनोद मेहरा का जन्म 13 फरवरी, 1945 को लाहौर में हुआ। उन्होंने अपने 3 दशक लंबे करियर में करीब 100 से ज्यादा फिल्मों में काम किया।

30 अक्टूबर 1990 को हार्ट अटैक की वजह से विनोद का निधन हो गया था। जब विनोद की मौत हुई तो उनकी बेटी सोनिया की उम्र दो साल से भी कम थी। 1988 को जन्मीं सोनिया, विनोद की तीसरी पत्नी किरण की बेटी हैं। बता दें कि विनोद ने कुल 4 शादियां की थीं। लेकिन इनमें से एक बीवी ऐसी रही, जिसे कभी भी पत्नी होने का दर्जा नहीं मिल पाया।

दरअसल विनोद ने पहली शादी अपनी मां की मर्जी से मीना ब्रोका से की थी।

बिंदिया गोस्वामी उम्र में विनोद मेहरा से 16 साल छोटी हैं। हालांकि कुछ महीनों तक अफेयर के बाद दोनों ने शादी भी कर ली। लेकिन ये रिश्ता सिर्फ चार साल चला

यासीर उस्मान की किताब 'रेखा: एन अनटोल्ड स्टोरी' के मुताबिक, विनोद मेहरा ने रेखा से भी शादी की थी। किताब के मुताबिक, कोलकाता में शादी कर रेखा, जब विनोद मेहरा के घर आईं तो विनोद की मां कमला मेहरा ने गुस्से में आकर चप्पल निकाल ली। जैसे ही रेखा उनके पैर छूने लगीं, तो उन्होंने रेखा को धक्का मारकर दूर हटा दिया। रेखा घर के दरवाजे पर खड़ी थीं और उनकी सास गालियां दे रही थीं। हालांकि, बाद में विनोद मेहरा ने बीच-बचाव किया और मां को किसी तरह समझाया। बाद में विनोद मेहरा ने रेखा से कहा था कि वो अपने घर लौट जाएं और फिलहाल वहीं रहें। हालांकि बाद में ये शादी टूट गई थी।

महज 45 साल की उम्र में विनोद मेहरा की मौत के बाद उनकी पत्नी किरण बच्चों के साथ केन्या शिफ्ट हो गई थीं। बेटी सोनिया का पालन-पोषण उनकी नाना-नानी के घर ही हुआ। केन्या और लंदन से पढ़ीं सोनिया ने 8 साल की उम्र में एक्टिंग की ट्रेनिंग लेनी शुरू कर दी थी। इस दौरान लंदन एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामेटिक आर्ट्स के एक्टिंग एग्जामिनेशन में उन्हें गोल्ड मेडल भी मिला था। 17 साल की उम्र में सोनिया मुंबई आ गईं और अनुपम खेर के इंस्टीट्यूट एक्टर प्रीपेयर्स से 3 महीने का कोर्स किया। एक्ट्रेस होने के साथ-साथ सोनिया ट्रेंड डांसर भी हैं।

संक्षिप्त परिचय

विनोद मेहरा का जन्म 13 फरवरी, 1945 को अमृतसर में हुआ था। इन्होंने तीन शादियाँ की थी। मीना ब्रोका इनकी पहली पत्नी थी। बिंदिया गोस्वामी इनकी दूसरी पत्नी जिनके साथ विनोद ने कई फ़िल्मों में काम किया। किरण विनोद मेहरा की तीसरी पत्नी थी। किरण और विनोद की एक बेटी सोनिया और एक बेटा रोहन है।

विनोद मेहरा के फ़िल्म करियर के मौसम को खुशनुमा बनाने में अभिनेत्री मौसमी चटर्जी का योगदान रहा है। शक्ति सामंत की फ़िल्म अनुराग (1972) में मौसमी चटर्जी और विनोद मेहरा पहली बार साथ आए। मौसमी ने एक दृष्टिहीन युवती का रोल संजीदगी के साथ किया था। विनोद एक आदर्शवादी नायक थे और अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध वह मौसमी से शादी करना चाहते थे। इसके बाद फ़िल्म उस पार (बसु चटर्जी), दो झूठ (जीतू ठाकुर) तथा स्वर्ग नरक (दसारी नारायण राव) में मौसमी के नायक बने।

शास्त्रीय संगीत कार आमिर खान जी

महान शास्त्रीय गायक उस्ताद अमीर खान साहब के जन्मदिन पर हार्दिक श्रधांजलि

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उस्ताद अमीर ख़ाँ भारत के प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत गायक थे। उस्ताद अमीर ख़ाँ को कला के क्षेत्र में भारत सरकार द्वारा, सन 1971 में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।

उस्ताद अमीर ख़ाँ का जन्म 15 अगस्त ,1912 को इंदौर में एक संगीत परिवार में हुआ था। पिता शाहमीर ख़ान भिंडी बाज़ार घराने के सारंगी वादक थे, जो इंदौर के होलकर राजघराने में बजाया करते थे। उनके दादा, चंगे ख़ान तो बहादुर शाह ज़फ़र के दरबार में गायक थे। अमीर अली की माँ का देहान्त हो गया था जब वे केवल नौ वर्ष के थे। अमीर और उनका छोटा भाई बशीर, जो बाद में आकाशवाणी इंदौर में सारंगी वादक बने, अपने पिता से सारंगी सीखते हुए बड़े होने लगे। लेकिन जल्द ही उनके पिता ने महसूस किया कि अमीर का रुझान वादन से ज़्यादा गायन की तरफ़ है। इसलिए उन्होंने अमीर अली को ज़्यादा गायन की तालीम देने लगे। ख़ुद इस लाइन में होने की वजह से अमीर अली को सही तालीम मिलने लगी और वो अपने हुनर को पुख़्ता, और ज़्यादा पुख़्ता करते गए। अमीर ने अपने एक मामा से तबला भी सीखा। अपने पिता के सुझाव पर अमीर अली ने 1936 में मध्य

प्रदेश के रायगढ़ संस्थान में महाराज चक्रधर सिंह के पास कार्यरत हो गये, लेकिन वहाँ वे केवल एक वर्ष ही रहे। 1937 में उनके पिता की मृत्यु हो गई। वैसे अमीर ख़ान 1934 में ही बम्बई (अब मुम्बई ) स्थानांतरित हो गये थे और मंच पर प्रदर्शन भी करने लगे थे। इसी दौरान वे कुछ वर्ष दिल्ली में और कुछ वर्ष कलकत्ता (अब कोलकाता ) में भी रहे, लेकिन देश विभाजन के बाद स्थायी रूप से बम्बई में जा बसे। उस्ताद अमीर ख़ान के गायकी का

जहाँ तक सवाल है, उन्होंने अपनी शैली अख़्तियार की, जिसमें अब्दुल वाहिद ख़ान का विलंबित अंदाज़, रजब अली ख़ान के तान और अमन अली ख़ान के मेरुखण्ड की झलक मिलती है। इंदौर घराने के इस ख़ास शैली में

आध्यात्मिक्ता, ध्रुपद और ख़याल के मिश्रण मिलते हैं। उस्ताद अमीर ख़ान ने "अतिविलंबित लय" में एक प्रकार की"बढ़त" ला कर सबको चकित कर दिया था। इस बढ़त में आगे चलकर सरगम, तानें, बोल-तानें, जिनमें मेरुखण्डी अंग भी है, और आख़िर में मध्यलय या द्रुत लय, छोटा ख़याल या रुबाएदार तराना पेश किया। उस्ताद अमीर ख़ान का यह मानना था कि किसी भी ख़याल कम्पोज़िशन में काव्य का बहुत बड़ा हाथ होता है, इस ओर उन्होंने 'सुर रंग' के नाम से कई कम्पोज़िशन्स ख़ुद लिखे हैं। अमीर ख़ान ने तराना को लोकप्रिय

बनाया। झुमरा और एकताल का प्रयोग अपने गायन में करते थे, और संगत देने वाले तबला वादक से वो साधारण ठेके की ही माँग करते थे

उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के उस ऐसे फ़नकार थे, जिन्हें कभी भुलाया नहीं जा सकता।

इंदौर घराने के उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब, जिन्हें ख़याल का अज़ीम-ओ- शान शहंशाह माना जाता है। इसके

बावजूद कि ख़ाँ साहब इंदौर रियासत के आसपास पले-बढ़े, उनके पिता और दादा जी उसी रियासत में संगीत के

रूप में मुलाजिम थे, जिस वजह से उन्होंने अपने घराने को इंदौर का नाम दिया। उनकी गायन शैली में कोई रियासत वाली सोच या प्रोत्साहन नहीं था, बल्कि उनकी शैली में एक ऐसा वैराग्य सुनने में आता है, जिससे आसानी से पता चल जाता है कि असल में और आख़िर तक वे सूफ़ी ही थे। उस्ताद अमीर ख़ाँ रूहानी तौर पर अपने आपको अमीर ख़ुसरो के घराने से जोड़ते थे, एक ऐसी परंपरा, जिसमें गाने-बजाने वाले संगीतकार लोग सूफ़ी संतों के आसपास एक अलौकिक झुंड बनाकर बैठे रहते और उनके काउल और बचन गाते। जहां मौसीकी और संगीत को इबादत का एक जरिया माना जाता। और जैसे-जैसे उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब अपने वक़्त के

कलाकारों को सुनने लगे, उन्होंने अपनी ही सोच से एक ऐसी शैली का निर्माण किया, जो रियासत के फंडों से कोसों दूर भाग चली आई, जहां संगीत की परिभाषा ध्यान और इबादत ही थी। यहां राजाओं और महाराजाओं को रिझाने वाली बात न थी, न महाराजा की नजर में दूसरे कलाकारों से बाजी मारने वाली बात। न संगीत के सामान का कोई प्रदर्शन भी। देखा जाए तो गायकी की इस अनोखी खोज को यदि एक शब्द में कहा जाए तो वह शब्द था सादगी, जो सूफियों की भाषा में एक जबर्दस्त पहुंचा हुए शब्द माना जाता है। आवाज़ की अलग-अलग किस्में होती हैं, और इन अलग-अलग किस्मों से ही ख़याल गायकियां बनीं, लेकिन उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब की आवाज़ की कोई किस्म ही न थी। वह तो सिर्फ एक अधूरी भाव से बनी। आप गले को फाड़ कर आवाज़ बाहर की तरफ़ न फेंके। आप आवाज़ को अपने अंदर लगाएं, जब तक उसे कोई अंदर से न पकड़ ले। एक बार यह हो जाए, फिर आप की आवाज़ सुनाई दे, जैसे भी सुनाई दे। इस स्वर की कोई शर्त ही नहीं थी। न यह स्वर समझता, न ही सुंदर ही बनाने की कोशिश करता। न यह स्वर कोई ड्रामा करता, न ऊपरी तौर से श्रृंगारिक बनने की कोशिश रखता। इस स्वर से तो कोई गाता रहता और इसी स्वर लगाव से उस्ताद अमीर ख़ाँ, अमीर ख़ाँ बने। सूफ़ियों की भाषा में इसे फ़ना कहते हैं, अपने आप में पहले मिट जाना, फिर उस मिटने में से उसको ज़िंदा रखना। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के लिए यह गर्व की बात है कि उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब के बाद, कई पीढ़ियां- गाने वाले और बजाने वाले- उन्हें पागलपन की हद तक मोहब्बत करने लगे। एक वक़्त ऐसा आया, जब दूरदराज, उनके संगीत को सुने बिना, अब गाना- बजाना ही नामुमकिन हो गया था। सच बात तो यह है कि सुई का कोना पूरी प्रदक्षिणा कर चुका था।

उस्ताद अमीर ख़ाँ की प्रतिभा के अस्वीकार का आरंभ तो उसी समय हो गया था, जब वे शास्त्रीय संगीत के एक

दक्ष गायक बनने के स्वप्न से भरे हुए थे और रायगढ़ दरबार में एक युवतर गायक की तरह अपनी अप्रतिम प्रतिभा के वलबूते संगीत-संसार में एक सर्वमान्य जगह बनाने में लगे हुए थे। एक बार उनके आश्रयदाता ने उन्हें मिर्जापुर में सम्पन्न होने वाली एक भव्य-संगीत सभा में प्रतिभागी की बतौर भेजा, ताकि वे वहाँ जाकर अपनी गायकी की एक प्रभावकारी उपस्थिति दर्ज करवा के

लौटें। लेकिन, उन्होंने जैसे ही अपना गायन शुरू किया चौतरफा एक खलबली-सी होने लगी और रसिकों के

बीच से उनके विरोध के स्वर उठने लगे, जो जल्द ही शोरगुल में बदल गये। उस संगीत- सभा में प्रसिद्ध गायक इनायत खाँ, फैयाज ख़ाँ और केशरबाई भी अपनी

प्रस्तुतियाँ देने के लिए मौजूद थे।हालाँकि इन वरिष्ठ गायकों ने समुदाय से आग्रह करके उनको सुने जाने

की ताक़ीद भी की लेकिन असंयत-श्रोता समुदाय ने उनके उस निवेदन की सर्वथा अनसुनी कर दी। इस घटना से हुए अपमान-बोध ने युवा गायक अमीर ख़ाँ के मन में ‘अमीर‘ बनने के दृढ़ संकल्प से साथ दिया। वे जानते थे, एक गायक की‘सम्पन्नता‘, उसके ‘स्वर‘ के साथ ही साथ

‘कठिन साधना‘ भी है। नतीजतन, वे अपने गृह नगर इन्दौर लौट आये, जहाँ उनकी परम्परा और पूर्वजों की पूँजी दबी पड़ी थी। उनके पिता उस्ताद शाहमीर ख़ाँ थे, जिनका गहरा सम्बन्ध भिण्डी बाजार घराने की प्रसिद्ध

गायिका अंजनीबाई मालपेकर के साथ था। वे उनके साथ सारंगी पर संगत किया करते थे। पिता की यही

वास्तविक ख्वाहिश भी थी कि उनका बेटा अमीर ख़ाँ अपने समय का एक मशहूर सारंगी वादक बन जाये। उन्हें

लगता था, यह डूबता इल्म है। क्योंकि,सारंगी की प्रतिष्ठा काफ़ी क्षीण थी और वह केवल कोठे से जुड़ी महफिलों का अनिवार्य हिस्सा थी, लेकिन वे यह भी जानते थे कि मनुष्य के कण्ठ के बरअक्स ही सारंगी के स्वर हैं। और उनके पास की यह पूँजी पुत्र के पास पहुँच कर अक्षुण्ण हो जाएगी। बहरहाल, पुत्र की वापसी से उन्हें एक किस्म की तसल्ली भी हुई कि शायद वह फिर से अपने पुश्तैनी वाद्य की ओर अपनी पुरानी और परम्परागत आसक्ति बढ़ा ले। लेकिन, युवा गायक ‘अमीर‘ के अवचेतन जगत में मिर्जापुर की संगीत- सभा में हुए अपमान की तिक्त-स्मृति थी, ना भूली जा सकने किसी ग्रन्थि का रूप धर चुकी थी, जिसके चलते वह कोई बड़ा और रचनात्मक-जवाब देने की जिद पाल चुका था। वह अपने उस ‘अपमान’ का उत्तर ‘वाद्य’ नहीं, ‘कण्ठ’ के जरिये ही देना चाहता था। बहरहाल, यह एक युवा सृजनशील-मन के गहरे आत्म- संघर्ष का कालखण्ड था, जहाँ उसे अपने ही भीतर से कुछ ‘आविष्कृत’ कर के उसे विराट बनाना था। नतीजतन, उसने स्वर-साधना को अपना अवलम्ब बनाया, और ऐसी साधना ने एक दिन उसको उसकी इच्छा के निकट लाकर छोड़ दिया। शायद इसी की वजह रही कि बाद में, जब अमीर खाँ साहब देश के सर्वोत्कृष्ट गायकों की कतार में खड़े हो गये तो बड़े-बड़े आमंत्रणों और प्रस्तावों को वे बस इसलिए अस्वीकार कर दिया करते थे कि ‘वहाँ आने-जाने में उनकी ‘रियाज‘ का बहुत ज़्यादा नुक़सान हो जायेगा।

फ़िल्म संगीत में भी उस्ताद अमीर ख़ान का योगदान उल्लेखनीय है। ' बैजू बावरा', 'शबाब', 'झनक झनक पायल बाजे', 'रागिनी', और 'गूंज उठी शहनाई'

जैसी फ़िल्मों के लिए उन्होंने अपना स्वरदान किया। बंगला फ़िल्म'क्षुधितो पाशाण' में भी उनका गायन सुनने को मिला था।

एक सड़क दुर्घटना में उस्ताद अमीर ख़ाँ साहब को 13 फ़रवरी , 1974 के दिन हम से हमेशा हमेशा के लिए विदा हो गये।