शनिवार, 3 फ़रवरी 2024

ए के हंगल

#01feb
#26aug 
ए के हंगल
अवतार किशन हंगल 
🎂01 फरवरी 1914 - 
⚰️26 अगस्त 2012) 1929 से 1947 तक एक भारतीय स्वतंत्रता सेनानी थेऔर 1936 से 1965 तक मंच अभिनेता भी रहे और बाद में 1966 से 2005 तक हिंदी भाषा की फिल्मों में चरित्र अभिनेता बने।  उनकी सबसे उल्लेखनीय भूमिकाएं आइना (1977) में राम शास्त्री के रूप में, शौकीन में इंदर सेन के रूप में , नमक हराम में बिपिनलाल पांडे के रूप में , शोले में इमाम साब के रूप में , मंजिल में अनोखेलाल के रूप में और खलनायक के रूप में हैं । प्रेम बंधन और राजेश खन्ना के साथ उन्होंने 16 फिल्में कीं ।[उन्होंने 1966 से 2005 तक के अपने करियर में लगभग 225 हिंदी फिल्मों में अभिनय किया है। 

एके हंगल

🎂
जन्म
अवतार किशन हंगल
01 फरवरी 1914 
सियालकोट , पंजाब , ब्रिटिश भारत
मृत
⚰️
26 अगस्त 2012 (आयु 98 वर्ष)

मुंबई , महाराष्ट्र , भारत
अन्य नामों
पद्मभूषण अवतार कृष्ण हंगल
पेशा
अभिनेता
सक्रिय वर्ष
1929-1947 (स्वतंत्रता सेनानी), 1936-1965 (थिएटर अभिनेता), 1965-2005 (फिल्मी करियर), 1980-2012 (टेलीविजन करियर)
उल्लेखनीय कार्य
आइना में राम शास्त्री, शोले में शौकीन इमाम साब,
इंदर सेन, नमक हराम में बिपिनलाल पांडे, आंधी में बृंदा काका
बच्चे1
अवतार किशन हंगल का जन्म ब्रिटिश भारत के पंजाब प्रांत (अब पंजाब, पाकिस्तान ) के सियालकोट में एक कश्मीरी पंडित परिवार में हुआ था,  उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था पेशावर , उत्तर-पश्चिम सीमांत प्रांत में बिताई , जहाँ उन्होंने थिएटर में प्रदर्शन किया था। कुछ प्रमुख भूमिकाओं के लिए. जैसा कि उनके संस्मरणों में बताया गया है, उनका पारिवारिक घर रेती गेट के अंदर था। उनके पिता का नाम पंडित हरि किशन हंगल था। उनकी माता का नाम रागिया हुंडू था। उनकी दो बहनें थीं. बिशन और किशन. उनकी शादी आगरा की मनोरमा डार से हुई थी। हालाँकि, अपने जीवन के शुरुआती दौर में उनका प्राथमिक व्यवसाय दर्जी का था। वह 1929 से 1947 तक भारतीय स्वतंत्रता संग्राम में सक्रिय भागीदार रहे। वह 1936 में पेशावर के एक थिएटर समूह, श्री संगीत प्रिया मंडल में शामिल हुए और 1946 तक अविभाजित भारत में कई नाटकों में अभिनय करते रहे।अपने पिता की सेवानिवृत्ति के बाद , परिवार पेशावर से कराची चला गया । पाकिस्तान में 3 साल जेल में रहने के बाद 1949 में भारत के विभाजन के बाद वह बंबई चले आए । वह बलराज साहनी और कैफ़ी आज़मी के साथ थिएटर ग्रुप इप्टा से जुड़े थे , दोनों का रुझान मार्क्सवादी था। कम्युनिस्ट होने के कारण उन्हें जेल में डाल दिया गया 1947 से 1949 तक दो वर्षों तक कराची में रहे और अपनी रिहाई के बाद भारत आकर मुंबई में बस गये।बाद में उन्होंने 1949 से 1965 तक भारत के थिएटरों में कई नाटकों में अभिनय किया। 
↔️उन्होंने अपने हिंदी फिल्म करियर की शुरुआत 52 साल की उम्र में 1966 में बसु भट्टाचार्य की तीसरी कसम और शागिर्द से की, और फिल्मों में प्रमुख पुरुषों/महिलाओं के ऑन-स्क्रीन पिता या चाचा की भूमिका निभाते हुए सिद्धांतों के धनी व्यक्ति के रूप में काम किया। 1970, 1980 और 1990 के दशक में, या कभी-कभी सर्वोत्कृष्ट नम्र और उत्पीड़ित बूढ़ा आदमी। चेतन आनंद की हीर रांझा , नमक हराम , शौकीन (1981), शोले , आइना (1977), अवतार , अर्जुन , आंधी , तपस्या , कोरा कागज , बावर्ची जैसी फिल्मों में उनकी महत्वपूर्ण भूमिकाएँ, छुपा रुस्तम , चितचोर , बालिका बधु , गुड्डी और नरम गरम उनके सर्वश्रेष्ठ में से माने जाते हैं। एक चरित्र अभिनेता के रूप में उन्होंने राजेश खन्ना के साथ मुख्य नायक के रूप में 16 फिल्मों का हिस्सा थे, जैसे आप की कसम , अमर दीप , नौकरी , प्रेम बंधन , थोड़ीसी बेवफाई , फिर वही रात , कुदरत , आज का एमएलए राम अवतार , बेवफाई सौतेला तक । 1996 में भाई । उनके बाद के वर्षों में उनका सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन रहा शरारत (2002), तेरे मेरे सपने (1997) और लगान में उनकी चरित्र भूमिकाएँ। फिल्मों में उन्होंने बहुत बड़ी संख्या में चरित्र भूमिकाएँ निभाई हैं, ज्यादातर सकारात्मक, कुछ अपवादों को छोड़कर जहाँ उनकी नकारात्मक भूमिकाएँ प्रसिद्ध हुईं, जैसे मंजिल और प्रेम बंधन में । उन्होंने 2001 में गुल बहार सिंह द्वारा निर्देशित एनएफडीसी फिल्म दत्तक (द एडॉप्टेड) ​​में भी अभिनय किया। निर्माता देबिका मित्रा ने इंदर सेन की भूमिका के लिए मदन पुरी को साइन किया था, लेकिन एक दोस्त ने सलाह दी कि एके हंगल बेहतर विकल्पहोंगे । यह शानदार प्रदर्शन हंगल के सबसे पसंदीदा कृत्यों में से एक बन गया।

8 फरवरी 2011 को, हंगल ने मुंबई में फैशन डिजाइनर रियाज़ गंजी की समर लाइन के लिए व्हीलचेयर में रैंप पर वॉक किया।
हंगल ने मई 2012 में टेलीविजन श्रृंखला मधुबाला - एक इश्क एक जुनून में अपनी आखिरी उपस्थिति दर्ज की , जिसमें उन्होंने एक छोटी भूमिका निभाई थी । मधुबाला - एक इश्क एक जुनून भारतीय सिनेमा के 100 साल पूरे होने पर एक श्रद्धांजलि थी। हंगल वाला एपिसोड 1 जून को 22:00 बजे कलर्स पर प्रसारित हुआ । 2012 की शुरुआत में, हंगल ने एनीमेशन फिल्म कृष्णा और कंस में राजा उग्रसेन के चरित्र के लिए भी अपनी आवाज दी, जो 3 अगस्त 2012 को रिलीज़ हुई थी। यह उनकी मृत्यु से पहले उनके करियर का अंतिम काम था।उग्रसेन के उनके चित्रण को आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।
2006 में हिंदी सिनेमा में उनके योगदान के लिए भारत सरकार ने उन्हें पद्म भूषण से सम्मानित किया
हंगल, जिनके पास लगभग पांच दशकों के करियर में 200 से अधिक फिल्में थीं, 2007 के बाद उनकी वृद्धावस्था के कारण उन्हें अपने चिकित्सा खर्चों को पूरा करना मुश्किल हो गया था। उनके बेटे विजय, एक सेवानिवृत्त कैमरामैन और पूर्व बॉलीवुड फोटोग्राफर, स्वयं 75 वर्ष के हैं और 2001 से उनके पास पूर्णकालिक नौकरी नहीं है। परिणामस्वरूप, परिवार को वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। हालाँकि पहले विजय छोटी-मोटी नौकरियाँ करता था, लेकिन बाद में उसे पीठ की समस्या हो गई और वह काम करने में असमर्थ हो गया। 2007 के बाद से हंगल एक बीमारी से पीड़ित हैं [ गुप्त रोग ] और इलाज का खर्च वहन नहीं कर सका। इस बिंदु पर, 20 जनवरी 2011 को मीडिया स्पॉटलाइट के बाद, कई फिल्मी सितारे और निर्देशक ने उसे आर्थिक मदद करने का वादा किया। महाराष्ट्र के मुख्यमंत्रीपृथ्वीराज चव्हाण ने भी दिग्गज अभिनेता की सहायता करने का वादा किया। इससे पहले, महाराष्ट्र नवनिर्माण सेना के कार्यकर्ताओं ने हंगल से उनके घर जाकर मुलाकात की और उन्हें चिकित्सा और वित्तीय मदद की पेशकश की। उन्होंने दिग्गजों के काम की यादों को भी पुनर्जीवित किया और मीडिया को इसकी रिपोर्ट करने पर मजबूर किया। पूछने पर राज ठाकरे ने ऐसे अभिनेताओं के प्रति चिंता जाहिर की जो बुढ़ापे में उपेक्षित होते हैं.

अभिनेता ने आखिरी बार 2005 में अमोल पालेकर की फिल्म पहेली के लिए शूटिंग की थी। दरअसल, वह पिछले आठ महीनों से अपने घर से बाहर नहीं गए थे। उनके बेटे विजय ने कहा, "हम उन्हें घर से बाहर निकलते देखकर आश्चर्यचकित थे। उन्होंने ऐसा केवल अभिनय के लिए किया होगा।" उन्होंने कहा, "मेरे पिता पिछले कुछ महीनों से घर पर ही थे। शो के निर्माता सौरभ तिवारी और वरिष्ठ अधिकारी चैनल उन्हें भूमिका की पेशकश करने के लिए हमारे घर आया था। पिछले कुछ वर्षों में कई फिल्म निर्माताओं ने उनसे संपर्क किया था। लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं के कारण पिता ने उन्हें स्वीकार नहीं किया।''

एके हंगल सात साल के लंबे अंतराल के बाद स्टूडियो की रोशनी का सामना करने के लिए लौटे। व्हीलचेयर पर टीवी श्रृंखला मधुबाला - एक इश्क एक जुनून के सेट पर पहुंचने के बाद , 97 वर्षीय अभिनेता को यकीन नहीं था कि वह इसे शारीरिक रूप से संभाल पाएंगे। लेकिन एक बार जब कैमरे घूमना शुरू हुए, तो भीतर के अभिनेता को कोई रोक नहीं सका।
हंगल ने भारतीय स्वतंत्रता आंदोलन में तब भाग लिया जब एक छात्र के रूप में, वह जलियांवाला बाग में नरसंहार के खिलाफ उत्तर पश्चिम सीमांत प्रांत में विरोध प्रदर्शन में शामिल हुए ।बाद में वह कराची चले गए , जहां उन्होंने ब्रिटिश शासन के खिलाफ विरोध प्रदर्शन के लिए तीन साल जेल में बिताए। उनका संबंध भारत के प्रथम प्रधान मंत्री पं. से भी है। जवाहर लाल नेहरू . जवाहर की पत्नी, कमला नेहरू , एके हंगल की माँ की चचेरी बहन थीं।
हंगल को 16 अगस्त 2012 को मुंबई के सांता क्रूज़ में आशा पारेख अस्पताल में भर्ती कराया गया था ,  बाथरूम में गिरने के कारण उनकी जांघ की हड्डी टूटने के तीन दिन बाद। उनके बेटे ने कहा कि वह अस्पताल गए थे क्योंकि उन्हें "पीठ में चोट लगी थी और सर्जरी करानी थी। लेकिन ऐसा नहीं हो सका क्योंकि बाद में पता चला कि उन्हें छाती और सांस लेने में समस्या है।" 26 अगस्त को उन्हें लाइफ सपोर्ट पर रखा गया था . अस्पताल के आर्थोपेडिक सर्जन डॉ. विनोद खन्ना ने कहा, "वह जीवन रक्षक प्रणाली पर हैं। उनका एक फेफड़ा काम नहीं कर रहा है। उन्हें श्वसन संबंधी समस्याएं भी हो रही हैं।" लेकिन, उनकी हालत बिगड़ती गई और उसी दिन, 98 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनका अंतिम संस्कार अगले दोपहर पवन हंस श्मशान में किया गया।

उनके निधन पर प्रतिक्रिया देते हुए शबाना आजमी ने ट्विटर पर लिखा , "एक युग का अंत हो गया। थिएटर और फिल्म को उन्होंने समृद्ध किया।" भारतीय कम्युनिस्ट पार्टी ने हंगल को एक प्रतिबद्ध सामाजिक और राजनीतिक कार्यकर्ता बताया, जिसने शिव सेना के हमले का सामना किया।  भाजपा के लालकृष्ण आडवाणी और नितिन गडकरी ने भी उनके निधन पर शोक व्यक्त किया।

भगवान दादा

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#04feb 
भगवान आभाजी पालव
प्रसिद्ध नाम भगवान दादा

🎂जन्म 01 अगस्त, 1913
जन्म भूमि मुम्बई, महाराष्ट्र
⚰️मृत्यु 04 फ़रवरी, 2002
मृत्यु स्थान मुम्बई, महाराष्ट्र

कर्म भूमि मुम्बई
कर्म-क्षेत्र सिनेमा
मुख्य फ़िल्में 'अलबेला', 'मतलबी', 'लालच', 'मतवाले', 'बदला' आदि
नागरिकता भारतीय

भगवान दादा का जन्म एक मिल के श्रमिक के घर 1 अगस्त, 1913 को हुआ। बचपन से ही उन्हें फ़िल्मों के प्रति आकर्षण था और पढ़ाई के प्रति उन्हें विशेष रुचि नहीं थी। इस कारण उन्हें पिता के कोप का शिकार भी होना पड़ा, लेकिन धुन के पक्के दादा ने तमाम प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद हार नहीं मानी और हिंदी सिनेमा के रोमांटिक नायक की पारंपरिक छवि को नया आयाम मिला। शुरू में उन्होंने अपने शरीर पर काफ़ी ध्यान दिया और बदन कसरती बना लिया। इसका फायदा उन्हें आगे मिला। फ़िल्मों में प्रवेश के लिए उन्हें काफ़ी मशक्कत करना पड़ी और अंतत: उन्हें 1930 में ब्रेक मिला, जब निर्माता सिराज अली हकीम ने अपनी मूक फ़िल्म 'बेवफा आशिक' में एक कॉमेडियन की भूमिका दी। इसके बाद उन्होंने कई मूक फ़िल्मों में अभिनय किया।

फ़िल्मी कैरियर
भगवान दादा यानी भगवान आभाजी पालव की आंखों में बचपन से फ़िल्मों के रूपहले परदे का सम्मोहन था। उन्होंने अपने जीवन की शुरूआत श्रमिक के रूप में की लेकिन फ़िल्मों के आकर्षण ने उन्हें उनके पसंदीदा स्थल तक पहुंचा दिया। भगवान मूक फ़िल्मों के दौर में ही सिनेमा की दुनिया में आ गए। उन्होंने शुरूआत में छोटी-छोटी भूमिकाएँ की। बोलती फ़िल्मों का दौर शुरू होने के साथ उनके करियर में नया मोड़ आया। भगवान दादा के लिए 1940 का दशक काफ़ी अच्छा रहा। इस दशक में उन्होंने कई फ़िल्मों में यादगार भूमिकाएँ की। इन फ़िल्मों में 'बेवफा आशिक', 'दोस्ती', 'तुम्हारी कसम', 'शौकीन' आदि शामिल हैं। अभिनय के साथ ही उन्हें फ़िल्मों के निर्माण निर्देशन में भी दिलचस्पी थी। उन्होंने जागृति मिक्स और भगवान आर्ट्स प्रोडक्शन के बैनर तले कई फ़िल्में बनाई जो समाज के एक वर्ग में विशेष रूप से लोकप्रिय हुई। इन फ़िल्मों में 'मतलबी', 'लालच', 'मतवाले', 'बदला' आदि प्रमुख हैं। दिलचस्प बात यह है कि उनकी अधिकतर फ़िल्में कम बजट की तथा एक्शन फ़िल्में होती थी।

फ़िल्म निर्माण और निर्देशन

इस दौरान भगवान दादा ने अपनी लगन से फ़िल्म निर्माण से जुड़ी अन्य विधाओं का भी अच्छा ज्ञान अर्जित कर लिया। 1934 में प्रदर्शित 'हिम्मत-ए-मर्दां' उनकी पहली बोलती फ़िल्म थी। 1938 से 1949 के बीच उन्होंने कम बजट वाली कई स्टंट फ़िल्मों एवं एक्शन फ़िल्मों का निर्देशन किया। उन फ़िल्मों को समाज के कामकाजी वर्ग के बीच अच्छी लोकप्रियता मिली। उन फ़िल्मों में दोस्ती, जालान, क्रिमिनल, भेदी बंगला आदि प्रमुख हैं।

भगवान दादा की फ़िल्मों में गहरी समझ तथा प्रतिभा को देखते हुए राजकपूर ने उन्हें सामाजिक फ़िल्में बनाने की राय दी। भगवान ने उनकी सलाह को ध्यान में रखते हुए 'अलबेला' फ़िल्म बनाई। इसमें भगवान के अलावा गीता बाली की प्रमुख भूमिका थी। इस फ़िल्म के संगीतकार सी. रामचंद्र थे और उन्होंने ही इसमें चितलकर के नाम से पा‌र्श्व गायन भी किया। अलबेला फ़िल्म अपने दौर में सुपर हिट रही और कई स्थानों पर इसने जुबली मनाई। इस फ़िल्म के गीत-संगीत का जादू सिने प्रेमियों के सर चढ़ कर बोला। इसका एक गीत 'शोला जो भड़के दिल मेरा धड़के..' आज भी खूब पसंद किया जाता है। अलबेला के बाद भगवान दादा ने 'झमेला' और 'लाबेला' बनाई लेकिन दोनों ही फ़िल्में नाकाम रहीं और उनके बुरे दिन शुरू हो गए।

बुरा दौर

कभी सितारों से अपने इशारों पर काम कराने वाले भगवान दादा का करियर एक बार जो फिसला तो फिर फिसलता ही गया। आर्थिक तंगी का यह हाल था कि उन्हें आजीविका के लिए चरित्र भूमिकाएँ और बाद में छोटी-मोटी भूमिकाएँ करनी पड़ी। बदलते समय के साथ उनके मायानगरी के अधिकतर सहयोगी उनसे दूर होने लगे। सी. रामचंद्र, ओम प्रकाश, राजिन्दर किशन जैसे कुछ ही मित्र थे जो उनके बुरे वक्त में उनसे मिलने जाया करते थे।

शोला जो भड़के दिल मेरा धड़के' गीत में अपने अदभुत, अनोखी व अद्वितीय डांसिंग स्टेप देने वाले भगवान दादा को आज भी उनकी गलियों में लोग अमिताभ बच्चन ही मानते हैं। भगवान दादा हिंदी सिनेमा जगत के पहले डांसिंग मास्टर थे। अलबेले भगवान दादा शुरू से ही फ़िल्म बनाने का सपना देखते थे। वे मिल में एक लेबर के रूप में काम करते, लेकिन ख्वाब फ़िल्म बनाने के देखते। वे चॉल में भी कुछ न कुछ इंतजाम करके फ़िल्में देख ही लेते थे। थियेटर में स्टॉल में भी फ़िल्म देखने के लिए पैसों की जुगाड़ कर ही लिया करते थे। शुरुआती दौर में मूक फ़िल्मों से मौका मिला। अभिनय के बाद वे ज्यादा से ज्यादा समय सेट पर देते, ताकि बारीकियां समझ पायें। उन्होंने सीखी भी। उन्होंने तय किया कि वह कम बजट की फ़िल्म बनायेंगे। किसी तरह उन्होंने उस वक्त 65 हजार रुपये इकट्ठे किये। उनके डांसिंग स्टेप्स में प्रॉप्स का भी ख़ास ध्यान रखा जाता था। उन्होंने ही पहली बार सिर पर बड़े आकार की टोपी रख कर डांस करने की संस्कृति शुरू की। गीता बाली के साथ उन्होंने कई फ़िल्मों में अभिनय किया। अपने निर्देशन के दौर में उन्होंने 1938 से 1949 तक लगातार लो बजट की फ़िल्मों का निर्माण किया। उनमें स्टंट व एक्शन फ़िल्में भी थीं। वे अपनी फ़िल्मों को अपनी गलियों में भी सभी लोगों को एकत्रित करके दिखाया करते थे। धीरे धीरे उन्होंने चैंबूर में जागृति पिक्स व भगवान आर्ट्स प्रोडक्शन के रूप में हाउस शुरू किया। राज कपूर ने उनकी काबिलियत को देखते हुए कहा कि भगवान तुम अच्छी और बड़ी फ़िल्म बनाओ। राज कपूर की राय पर भगवान दादा ने गीता बाली अभिनीत फ़िल्म 'अलबेला' का निर्देशन किया। फ़िल्म का गीत 'शोला जो भड़के दिल मेरा धड़के' बेहद लोकप्रिय हुआ। आज भी डांसिंग पार्टी में इस गीत पर युवा थिरकना ज़रूर पसंद करते हैं।

चॉल में जमती रहती थी मजलिस
चूंकि भगवान दादा खुद विपरीत परिस्थितियों को झेल चुके थे। उन्होंने कई चुनौतियां व ज़िंदगी की कठिन परिस्थितियों में पहचान पाई थी, लेकिन जाहिर है वह अपनी जमीन या जड़ को नहीं भूल सकते थे। ऐसे में उन्होंने ऐसी कई फ़िल्मों का निर्माण किया, जिसमें कामकाजी वर्ग व मील मज़दूरों को फोकस किया गया। 1934 में प्रदर्शित 'हिम्मत ए मर्दा' ऐसी ही फ़िल्मों में से एक थी। यह उनकी पहली बोलती फ़िल्म थी। भगवान दादा से कभी मीलों के मज़दूरों के साथ अपने सरोकार नहीं बदले। उन्होंने मीलों के कई होनहार व प्रतिभावान लोगों को यथासंभव अपने फ़िल्म निर्माण में अवसर दिलाये। सुपरस्टार बनने के बाद भी जब भी वे चॉल आते। यहां के लोगों के साथ मजलिस जमाते व जम कर मस्ती किया करते थे। गौरतलब है कि उनकी फ़िल्मों के गीत 'शाम ढले खिड़की तले तुम सिटी बजाना, शोला जो भड़के आज की पीढ़ी भी गुनगुना पसंद करती हैं।

'ला' से रहा विशेष लगाव
भगवान दादा को 'ला' शब्द से बेहद लगाव रहा। इसलिए उन्होंने अपनी हर फ़िल्म में 'ला' शब्द का इस्तेमाल ज़रूर किया। यहां तक कि फ़िल्म के गीत लिखते समय भी उन्होंने गीतकार से आग्रह किया कि वह इन बातों को ध्यान में रखें। 'शोला जो भड़के' उसी आधार पर लिखी गयी। 'अलबेला' के बाद 'झमेला' व 'लाबेला' जैसी फ़िल्मों का निर्माण किया। अलबेला उस दौर की सुपरहिट फ़िल्म रही थी। इस फ़िल्म ने जुबली मनाई थी।

कॉमेडी को दी नई परिभाषा
हिंदी सिनेमा के पहले डांसिंग स्टार भगवान दादा ने अभिनय एवं नृत्य की अनोखी शैली से कॉमेडी को नई परिभाषा दी और उनकी अदाओं को बाद की कई पीढ़ियों के अभिनेताओं ने अपनाया। भगवान दादा ने मूक फ़िल्मों के दौर से अपने अभिनय जीवन की शुरुआत की थी, लेकिन उनके हास्य अभिनय और नृत्य शैली ने अपने दौर में जबरदस्त धूम मचाई। आज के दौर के महानायक अमिताभ बच्चन ने भी उनकी नृत्य शैली का अनुसरण किया। फ़िल्मों में प्रवेश के लिए उन्हें काफ़ी मशक्कत करना पड़ी और अंतत: उन्हें 1930 में ब्रेक मिला, जब निर्माता सिराज अली हकीम ने अपनी मूक फ़िल्म बेवफा आशिक में एक कॉमेडियन की भूमिका दी।

निधन
करीब छह दशक लंबे अपने फ़िल्मी जीवन में भगवान दादा ने क़रीब 48 फ़िल्मों का निर्माण या निर्देशन किया, लेकिन बॉम्‍बे लैबोरेट्रीज में लगी आग के कारण 'अलबेला' और 'भागमभाग' छोड़कर सभी फ़िल्मों का निगेटिव जल गया और नई पीढ़ी बेहतरीन कृतियों से वंचित रह गई। एक समय बंगला और कई कारों के मालिक भगवान अपनी मित्रमंडली से घिरे रहते थे, पर नाकामी के साथ ही धीरे-धीरे सब छूटने लगा। जीवन के अंतिम दिनों में उन्हें चॉल में रहना पड़ा। अभिनय और नृत्य की नई इबारत लिखने वाला यह कलाकार 4 फ़रवरी 2002 को 89 साल की उम्र में अपना दर्द समेटे हुए बेहद खामोशी से इस दुनिया को विदा कह गया।

वाणी जयराम (मीरां)

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#04feb 
वाणी जयराम
अन्य नाम आधुनिक भारत की मीरा

🎂जन्म 30 नवंबर, 1945
जन्म भूमि वेल्लोर, तमिलनाडु
⚰️मृत्यु 04 फ़रवरी, 2023
मृत्यु स्थान चेन्नई, तमिलनाडु

अभिभावक माता- पद्मावती
पिता- दुरईसामी अयंगर

पति/पत्नी टी.एस. जयरमण
कर्म भूमि भारत
कर्म-क्षेत्र पार्श्वगायन
विद्यालय क्वीन मैरी कॉलेज
पुरस्कार-उपाधि पद्म भूषण, 2023
प्रसिद्धि पार्श्वगायिका
नागरिकता भारतीय
सक्रिय वर्ष 1971–2023
अन्य जानकारी साल 1971 से अपने 50 साल के कॅरियर में वाणी जयराम ने 19 से अधिक भाषाओं में 10,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें हिंदी, तमिल, भोजपुरी, तेलुगु, उड़िया , मलयालम, तुलु, कन्नड़, मराठी, उर्दू और बंगाली भाषा थी।
वाणी जयराम का जन्म 30 नवंबर, 1945 को तमिलनाडु के वेल्लोर में एक तमिल परिवार में हुआ था। इनके बचपन का नाम कलैवनी था। इनके पिता का नाम दुरईसामी अयंगर और माता का नाम पद्मावती था जो रंगा रामुनाजा अयंगर के अधीन प्रशिक्षित संगीतकार थे। इनके माता पिता के तीन बेटे और छह बिटियाँ थीं। 8 साल की उम्र में वाणी जयरामने ऑल इंडिया रेडियो, मद्रास में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया। वह मद्रास विश्वविद्यालय के क्वीन मैरी कॉलेज की छात्रा थीं। अपनी पढ़ाई के बाद वाणी की स्टेट बैंक ऑफ़ इंडिया, मद्रास में नौकरी लग गई थीं और बाद में साल 1967 में उनका स्थानांतरण हैदराबाद में हो गया।

वाणी जयराम की शादी एक ऐसे परिवार में हुई जो पहले से ही संगीतमय था। उनके पति का नाम टी.एस. जयरमण और उनकी सास पद्मा स्वामीनाथन थीं जो सामाजिक कार्यकर्ता और कर्नाटक संगीत गायिका एफ.जी. नटेसा अय्यर की बेटी थीं। इनके पति टी.एस. जयरमण का निधन 25 सितंबर 2018 को 79 साल की उम्र में हो गया था।

कॅरियर
साल 1969 में जयराम से शादी के बाद वाणी जयराम अपने परिवार संग मुंबई आ गईं। यहाँ आने के बाद इन्होंने स्टेट बैंक ऑफ इंडिया, हैदराबाद की ब्रांच से मुंबई ट्रांसफर करवा लिया। कुछ समय बाद वाणी के गायन को सुनकर उनके पति जयराम ने उन्हें हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत का प्रशिक्षण दिलवाया और पटियाला घराने के उस्ताद अब्दुल रहमान खान से संगीत की शिक्षा लेने लगी। यहां संगीत सीखते समय उन्होंने बैंक की नौकरी छोड़ दी और संगीत को अपना पेशा बना लिया। संगीत में उन्होंने ठुमरी, ग़ज़ल और भजन स्वर सीखे और साल 1969 में अपना पहला म्यूजिक शो किया। इसी दौरान उनकी मुलाकात संगीतकार वसंत देसाई से हुई। इन्होंने वाणी की आवाज सुनी और अपने एल्बम के लिए गाना गाने का मौका दिया। यह एल्बम मराठी लोगों को काफी पसंद आया। इसके बाद उनके पास एक के बाद एक गाने आने लगे।

साल 1971 से अपने 50 साल के कॅरियर में वाणी जयराम ने 19 से अधिक भाषाओं में 10,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें हिंदी, तमिल, भोजपुरी, तेलुगु, उड़िया , मलयालम, तुलु, कन्नड़, मराठी, उर्दू और बंगाली भाषा थी। वाणी जयराम को सबसे बड़ा ब्रैक साल 1971 में 'गुड्डी' से मिला। इन्होंने कई दिग्गज संगीतकारों के साथ काम किया, जिनमें एम.एस. विश्वनाथन, सत्यम, चक्रवर्ती के.वी. महादेवन और इलैयाराजा थे।

पुरस्कार व सम्मान
वाणी जयराम को तीन बार राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इसके अलावा अलग-अलग भाषाओं में गाना गाने के लिए कई राज्यों से अवार्ड मिले और साल 2023 में भारत सरकार द्वारा 'पद्म भूषण' से सम्मानित किया गया।

मृत्यु
मशहूर गायिका वाणी जयराम का निधन 04 फ़रवरी, 2023 को हुआ। उन्हें चेन्नई में उनके घर में मृत पाया गया। वाणी जयराम की उम्र 78 साल थी। मिली जानकारी के अनुसार, पुलिस रिपोर्ट में उनकी मृत्यु को अप्राकृतिक बताया गया है क्योंकि उनकी मृत्यु के कारणों का सही कारण अभी पता नहीं चल सका है। हालांकि, पुलिस को जब उनके घर में वाणी जयराम का मृत शरीर मिला तो उनके सिर में चोट लगी थी और काफी खून बह चुका था। इस हेड इंजरी को ही उनकी मृत्यु का कारण बताया जा रहा है।

मृत्यु से सप्ताह भर पहले ही वाणी जयराम को पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। उनके निधन पर प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी ने शोक प्रकट किया। उन्होंने एक ट्वीट करते हुए वाणी जयराम के योगदान को याद किया और उन्हें श्रंद्धाजलि देती हुए लिखा, “वाणी जयराम जी को लोग उनकी सुरीली आवाज और कला जगत में उनके योगदान के लिए याद किया जाता है। उन्होंने कई भाषाओं में गीत गाए हैं। उनकी प्रस्तुतियां विभिन्न भावनाओं को स्वर देती हैं। वाणी जयराम का निधन कला जगत के लिए एक बहुत बड़ी क्षति है। मैं उनके परिवार और प्रशंसकों के प्रति संवेदना व्यक्त करता हूं। 🕉️ शांति।”🕉️

पद्मा सुब्रामणियम

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पद्मा सुब्रह्मण्यम
जन्म04 फ़रवरी, 1943
जन्म भूमि मद्रास (वर्तमान चैन्नई)
अभिभावक माता- मीनाक्षी
पिता- कृष्णास्वामी सुब्रह्मण्यम

कर्म भूमि भारत
कर्म-क्षेत्र भारतीय शास्त्रीय नृत्य
पुरस्कार-उपाधि पद्म विभूषण, 2024
पद्म भूषण, 2003
संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, 1983
पद्म श्री, 1981

प्रसिद्धि भरतनाट्यम नृत्यांगना
नागरिकता भारतीय
अन्य जानकारी 'रामाय तुभ्यं', 'नमः', 'कृष्णाय तुभ्यं नमः', 'जया जया शंकर' और 'कुरावंजी' पद्मा सुब्रह्मण्यम के कुछ स्वयं के नृत्य टुकड़े हैं जिन्हें उनके दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया है।
भारतीय शास्त्रीय नृत्य भरतनाट्यम की प्रसिद्ध नृत्यांगना हैं। भारत के साथ ही विदेशों में भी उनका नाम है। पद्मा सुब्रह्मण्यम कोरियोग्राफर, संगीतकार, गायिका, शिक्षिका होने के साथ ही साथ एक लेखिका भी हैं। उन्होंने संगीत में ग्रेजुएशन की डिग्री हासिल की है और नृत्य में पीएचडी किया है। उन्होंने कई शोध पत्र और किताबें भी लिखीं हैं। वे अब तक 100 से ज्यादा अवॉर्ड्स से सम्‍मानित हो चुकी हैं। साल 1983 में पद्मा सुब्रह्मण्यम को 'संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार' से नवाजा गया था। इसके अलावा वे भारत सरकार की ओर से पद्म विभूषण, पद्म भूषण और पद्मश्री पुरस्कार भी प्राप्‍त कर चुकी हैं।
पद्मा सुब्रह्मण्यम के पिता प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्माता थे। माँ मीनाक्षी एक संगीतकार और तमिल व संस्कृत में गीतकार थीं। पद्मा सुब्रह्मण्यम ने वजुवूर बी. रामैया पिल्लै द्वारा प्रशिक्षण प्राप्त किया। उन्होंने अपने पिता के नृत्य स्कूल में 14 वर्ष की उम्र में ही नृत्य सिखाना शुरू कर दिया था। पद्मा सुब्रह्मण्यम ने संगीत में ग्रेजुएशन की डिग्री हासिल की और डांस में पीएचडी किया। उन्होंने कई रिसर्च पेपर और किताबें भी लिखीं हैं। वे अब तक 100 से ज्यादा अवॉर्ड्स से सम्‍मानित हो चुकी हैं। जापान, ऑस्ट्रेलिया और रूस जैसे देशों द्वारा उनके सम्मान में कई फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं। उन्हें डांस फॉर्म के संस्थापक और भरत नृत्यम के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

कॅरियर
एक नर्तकी के रूप में अपने कॅरियर के दौरान पद्मा सुब्रह्मण्यम ने भारतीय नृत्य रूपों और मंदिरों में देखी जाने वाली विभिन्न मुद्राओं पर शोध करने में बहुत समय बिताया। अपनी थीसिस में उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि 108 'करण' केवल भगवान नटराज की मुद्राएँ नहीं थे, बल्कि देवी पार्वती के साथ की गई विभिन्न नृत्य गतिविधियाँ थीं। उन्होंने इनमें से कुछ आंदोलनों को भी डिज़ाइन किया है जो महाराष्ट्र के सतारा में नटराज मंदिर में प्रदर्शित हैं। अपने शोध की मदद से वह कई बैले की रचना करने में सफल रही हैं, जो उन्हें एक अनूठी और स्वतंत्र शैली प्रदान करती हैं, जिसे वह लोकप्रिय रूप से 'भरतनृत्यम' के नाम से संदर्भित करती हैं।

'रामाय तुभ्यं', 'नमः', 'कृष्णाय तुभ्यं नमः', 'जया जया शंकर' और 'कुरावंजी' उनके कुछ स्वयं के नृत्य टुकड़े हैं जिन्हें उनके दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से सराहा गया है। प्रसिद्ध नृत्य प्रदर्शनों की सूची 'पुष्पांजलि' वास्तव में पहली बार उनके द्वारा प्रस्तुत की गई थी। पद्मा सुब्रह्मण्यम वास्तव में एक बहुमुखी व्यक्तित्व हैं जिन्होंने नृत्य, संगीत और लेखन में योगदान दिया है। कहा जाता है कि 'लिगेसी ऑफ ए लेजेंड' उनकी बेहद लोकप्रिय पत्रिका है और उनकी बंगाली संगीत रचना 'वरनम' भी उनके प्रशंसकों द्वारा काफी पसंद की जाती है। वर्तमान में वह अपने पिता के नृत्य विद्यालय 'नृत्योदय' की निदेशक हैं जो चेन्नई में स्थित है।

योगदान
पद्मा सुब्रह्मण्यम 'पुष्पांजलि' के नाम से जाने जाने वाले सबसे लोकप्रिय नृत्य गायन को बनाने और प्रस्तुत करने वाली पहली महिला रही हैं। वह सुख लास्य तकनीक को अपनाने के लिए भी जिम्मेदार हैं, जहां बैले के एक पूरे टुकड़े को संगीत के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। इसे लयबद्ध और मधुर रूप दिया जाता है। शास्त्रीय नृत्य में अपनी वर्षों की विशेषज्ञता के साथ पद्मा सक्रिय रूप से नए और अलग संगीत और नृत्य प्रदर्शनों का अनुसंधान और संकलन करना जारी रखती है।

सम्मान व पुरस्कार
पद्मा सुब्रह्मण्यम को नृत्य कॅरियर के दौरान 100 से अधिक पुरस्कार मिले हैं-

पद्म विभूषण, 2024
पद्म भूषण, 2003
संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, 1983
पद्म श्री, 1981
कलाईमामनी पुरस्कार
निशागांधी पुरस्कार
नाडा ब्रह्मम
नेहरू पुरस्कार, 1983, सोवियत संघ से
फुकुओका एशियाई संस्कृति पुरस्कार
कालिदास सम्मान मिला

ब्रिजू महाराज

#04feb
#17jan 
पंडित बृजमोहन मिश्र (जिन्हें बिरजू महाराज भी कहा जाता है)

🎂04 फ़रवरी 1938
 ⚰️ 17 जनवरी 2022

 प्रसिद्ध भारतीय कथक नर्तक थे। वे शास्त्रीय कथक नृत्य के लखनऊ कालिका-बिन्दादिन घराने के अग्रणी नर्तक थे। पंडित जी कथक नर्तकों के महाराज परिवार के वंशज थे जिसमें अन्य प्रमुख विभूतियों में इनके दो चाचा व ताऊ, शंभु महाराज एवं लच्छू महाराज; तथा इनके स्वयं के पिता एवं गुरु अच्छन महाराज भी आते हैं। हालांकि इनका प्रथम जुड़ाव नृत्य से ही है, फिर भी इनकी गायकी पर भी अच्छी पकड़ थी, तथा ये एक अच्छे शास्त्रीय गायक भी थे। इन्होंने कत्थक नृत्य में नये आयाम नृत्य-नाटिकाओं को जोड़कर उसे नई ऊंचाइयों तक पहुंचाया। इन्होंने कत्थक हेतु '''कलाश्रम''' की स्थापना भी की है। इसके अलावा इन्होंने विश्व पर्यन्त भ्रमण कर सहस्रों नृत्य कार्यक्रम करने के साथ-साथ कत्थक शिक्षार्थियों हेतु सैंकड़ों कार्यशालाएं भी आयोजित की।
बिरजू महाराज का जन्म कत्थक नृत्य के लिये प्रसिद्ध जगन्नाथ महाराज के घर हुआ था, जिन्हें लखनऊ घराने के अच्छन महाराज कहा जाता था। ये रायगढ़ रजवाड़े में दरबारी नर्तक हुआ करते थे।इनका नाम पहले दुखहरण रखा गया था, क्योंकि ये जिस अस्पताल पैदा हुए थे, उस दिन वहाँ उनके अलावा बाकी सब कन्याओं का ही जन्म हुआ था, जिस कारण उनका नाम बृजमोहन रख दिया गया। यही नाम आगे चलकर बिगड़ कर 'बिरजू' और उससे 'बिरजू महाराज' हो गया।

इनको उनके चाचाओ लच्छू महाराज एवं शंभु महाराज से प्रशिक्षण मिला, तथा अपने जीवन का प्रथम गायन इन्होंने सात वर्ष की आयु में दिया। 20 मई, 1947को जब ये मात्र 9 वर्ष के ही थे, इनके पिता का स्वर्गवास हो गया।परिश्रम के कुछ वर्षोपरान्त इनका परिवार दिल्ली में रहने लगा।
बिरजू महाराज को अपने क्षेत्र में आरम्भ से ही काफ़ी प्रशंसा एवं सम्मान मिले, जिनमें 1986 में पद्म विभूषण, संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार तथा कालिदास सम्मान प्रमुख हैं। इनके साथ ही इन्हें काशी हिन्दू विश्वविद्यालय एवं खैरागढ़ विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की उपाधि मानद मिली।

2016 में हिन्दी फ़िल्म बाजीराव मस्तानी में "मोहे रंग दो लाल " गाने पर नृत्य-निर्देशन के लिये फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार मिला।
2002 में लता मंगेश्कर पुरस्कार।
भरत मुनि सम्मान 
2012मे सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन हेतु राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: फिल्म विश्वरूपम के लिये।

भारत ईरान संबंध

भारत-ईरान संबंध भारत गणराज्य और ईरान इस्लामी गणराज्य के बीच द्विपक्षीय संबंध हैं । स्वतंत्र भारत और ईरान ने 15 मार्च 1950 को राजनयिक संबंध ...