गुरुवार, 23 नवंबर 2023

वेंकटरामा पंडित कृष्णमूर्ति

#07april
#26nov 
वेंकटरामा पंडित कृष्णमूर्ति
🎂जन्म 26 नवम्बर, 1923
जन्म भूमि मैसूर, कर्नाटक
मृत्यु 07 अप्रॅल, 2014
मृत्यु स्थान बैंगलोर, कर्नाटक
कर्म भूमि मुंबई, महाराष्ट्र
कर्म-क्षेत्र कैमरामैन
मुख्य फ़िल्में 'जाल', 'प्यासा'. 'काग़ज़ के फूल', 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम', 'डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया' और 'सीआईडी' आदि।
शिक्षा सिनेमेटोग्राफ़ी में डिप्लोमा
विद्यालय बैंगलोर इंस्टीट्यूट
पुरस्कार-उपाधि 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' (1959), (1962); 'आईआईएफ़ए लाइफ़ टाइम एचीवमेंट अवार्ड' (2005); 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008)
नागरिकता भारतीय
अन्य जानकारी एक स्वतंत्र कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की पहली फ़िल्म 1952 में गुरुदत्त के साथ 'जाल' थी।
भारतीय सिने जगत में एक जाना-पहचाना नाम है। वे हिन्दी फ़िल्मों के प्रसिद्ध सिनेमेटोग्राफ़र हैं। एक कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति ने बहुत नाम कमाया है। उनके कैमरे का जादू मुस्कुराते होठों की उदासी, आँखों के काले घेरों की स्याह नमी, गुलाबी सर्दियों की गुनगुनाती गर्माहट और किताबों में छुपी चिठ्ठियों से उठती प्रेम की खुशबू आदि सब कुछ कैद कर सकता है। वी. के. मूर्ति कला और तकनीक के अद्भूत सम्मिश्रण तथा हिन्दी सिनेमा में प्रकाश और छाया के अतुलनीय प्रयोगों का नाम है। वे ऐक्टर-डायरेक्टर गुरुदत्त की टीम के साथ जुड़े थे। 'प्यासा', 'काग़ज़ के फूल', 'चौंदहवीं का चांद' और 'साहब बीबी और ग़ुलाम' जैसी गुरुदत्त की ब्लैक ऐंड वाइट फ़िल्मों में उन्होंने लाइट और कैमरे से चमत्कार उत्पन्न करके दर्शकों का मन मोह लिया था। उन्हें देश के सबसे बड़े सम्मान 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008) के लिए भी चुना गया।

जन्म तथा शिक्षा
वी. के. मूर्ति का जन्म 26 नवम्बर, 1923 को मैसूर, कर्नाटक में हुआ था। अपने स्कूली जीवन में ही अभिनेता या फिर एक फ़िल्म तकनीशियन बनने के लिये वह मुंबई आ गए। यहाँ किसी भी तरह का कोई उत्साहवर्धन उन्हें नहीं मिला और वे वापस घर आ गये। बाद में वी. के. मूर्ति मैसूर के दीवान, विश्वेश्वरैया द्वारा स्थापित 'बैंगलोर इंस्टीट्यूट' से जुड़ गये। यहाँ इन्होंने सिनेमाटोग्राफी की शिक्षा ली और डिप्लोमा लिया।

व्यवसाय
इंस्टीट्यूट छोडऩे के बाद भी वायलिन वादक की उनकी ट्रेनिंग ने मूर्ति को फ़िल्मों में काम दिलाने में मदद की। एक कैमरामैन के रूप में उन्हें पहला मौका सिनेमाटोग्राफर द्रोणाचार्य के सहायक की तरह काम करते हुये मिला। पश्चिमी फ़िल्मों में प्रकाश और छाया के कलात्मक प्रयोगों से प्रेरणा लेते हुये वी. के. मूर्ति ने भारतीय फ़िल्मों में भी कई प्रयोग किये। वी. के. मूर्ति फाली मिस्त्री की कला से भी ख़ासे प्रभावित हुए। प्रकाश के स्त्रोतों का निश्चित फ़्रेमों ओर जीवंत प्रारूपों में प्रयोग और इन पर ख़ास फ़ोकस भारतीय सिनेमा को मिस्त्री की अनमोल देन है। इन्होंने 'आरजू' और 'उडऩ खटोला' जैसी फ़िल्मों में मिस्त्री के सहायक की तरह काम किया और प्रकाश-बिंबों के साथ नये प्रयोग करने सीखे।

कैमरामैन
एक स्वतंत्र कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की पहली फ़िल्म 1952 में गुरुदत्त के साथ 'जाल' रही। गुरुदत्त बतौर निर्देशक पहली फ़िल्म 'बाजी' बना रहे थे और वी. के. मूर्ति मुंबई के प्रसिद्ध स्टूडियो में सहयोगी थे। वी. के. मूर्ति ने उन्हें कई शॉट्स के दौरान सुझाव दिए तो गुरुदत्त ने उनसे शॉट लेने के लिए कहा। इस तरह मूर्ति को गुरुदत्त की पहली फ़िल्म में मौका मिला। उनकी कलात्मकता, तकनीकी गुणवत्ता और प्रभावी प्रयोगों की क्षमता ने गुरुदत्त का दिल जीत लिया। इसके बाद मूर्ति ने गुरुदत्त की लगभग सभी फ़िल्मों में काम किया। अंत तक दोनों लोगो का साथ बना रहा। 'काग़ज़ के फूल' और 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम' सरीखी फ़िल्में विस्तृत फ़्रेमों और प्रकाश के बहुप्रयोगों के साथ अद्वितीय सिद्ध हुईं, जिनमें प्रकाश और छाया के प्रयोग कहानी का हिस्सा प्रतीत होते हैं। इन दोनों फ़िल्मों ने 1959 और 1962 में मूर्ति को 'सर्वश्रेष्ठ सिनेमाटोग्राफ़र' का 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' दिलवाया।

नये प्रयोग करने वाले
हमेशा नये प्रयोग करने वाले मूर्ति ने भारत की पहली सिनेमास्कोप फ़िल्म 'काग़ज़ के फूल' में काम किया। अपनी एक योजना के तहत उन्होंने स्टूडियो की छत के एक हिस्से को हटा दिया, ताकि प्राकृतिक प्रकाश अंदर आ सके। इस तरह फ़िल्म का गाना 'वक्त ने किया क्या हंसी सितम....' शूट हुआ। 'चौहदवी का चांद' में रंगों के विभिन्न प्रयोगों का सफल प्रयास वी. के. मूर्ति ने किया। यहाँ भी मूर्ति ने प्रकाश और रंगों का विभिन्न तापक्रम पर उपयोग किया। इनकी अन्य ध्यान आकर्षण करने वाली फ़िल्मों में शामिल हैं- राज खोसला की थ्रीलर फ़िल्म 'सीआईडी' और श्याम बेनेगल की फ़िल्में 'डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया' तथा 'तमस'। फ़िल्म इंडस्ट्री के पहले ऐसे कैमरामैन, जिन्हें 2008 में पहली बार जब 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' देने की घोषणा की गई तो वी. के. मूर्ति की आँखें भीगी हुई थीं, क्योंकि पहली बार किसी कैमरामैन के रचनात्मक योगदान का सही अर्थों में मूल्यांकन किया गया था। सिनेमा सृजन में निर्माण, लेखन, निर्देशन, अभिनय, संपादन और संगीत आदि को ही शायद असल माना जाता रहा। लेकिन सिनेमेटोग्राफ़ी की अद्भुत कला को वी. के. मूर्ति के माध्यम से सम्मान दिया गया।

पुरस्कार
वी. के. मूर्ति को फ़िल्म 'काग़ज़ के फूल' तथा 'साहिब, बीबी और ग़ुलाम' के लिए सन 1959 और 1962 में 'सर्वश्रेष्ठ सिनेमाटोग्राफ़र' का 'फ़िल्म फ़ेयर पुरस्कार' मिला। 2005 के लिए 'आईआईएफ़ए लाइफ़ टाइम एचीवमेंट अवार्ड' से भी उन्हें सम्मानित किया गया था। देश के सबसे प्रतिष्ठित सम्मान 'दादा साहब फाल्के पुरस्कार' (2008) के लिए भी उन्हें चुना गया। ये पुरस्कार उन्हें भारत की राष्ट्रपति श्रीमती प्रतिभा पाटिल ने प्रदान किया।

फ़िल्में
एक कैमरामैन के रूप में वी. के. मूर्ति की कुछ मुख्य फ़िल्में निम्नलिखित हैं-

जाल - 1952
प्यासा - 1957
काग़ज़ के फूल - 1959
साहिब, बीबी और ग़ुलाम - 1962
डिस्कवरी ऑफ़ इंडिया
तमस
सीआईडी
कथन
छह दशक तक अपनी कलात्मक तकनीकी प्रतिभा से हिन्दी सिनेमा को उर्वर बनाने वाले वी. के. मूर्ति के अनुसार- "समय के साथ लोगों की पसंद और सिनेमा का स्तर भी बदल गया है। भारतीय सिनेमा के सौ बरस के सुनहरे सफर में तकनीशियनों की भूमिका धीरे-धीरे कम से कमतर होती जा रही है। अब फ़िल्मों में मेरे जैसे तकनीशियनों की जगह आधुनिक मशीनों ने ले ली है। जनरुचि बदल गई है और इसी के हिसाब से सिनेमा का सृजन हो रहा है।"

निधन
दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित वी. के. मूर्ति का 7 अप्रॅल, 2014 को निधन हो गया। 91 वर्ष के मूर्ति गुरुदत्त की 'प्यासा' और 'साहब, बीबी और ग़ुलाम' जैसी फ़िल्मों में कैमरे के काम के लिए प्रसिद्ध थे। वी. के. मूर्ति की भतीजी नलिनी वासुदेव के अनुसार, 'इनका बेंगलुरु अपने शंकरपुरम आवास पर सोमवार सुबह निधन हो गया। उन्हें केवल उम्र संबंधी परेशानियां थीं।' इस प्रसिद्ध सिनेमेटॉग्राफर के परिवार में उनकी बेटी छाया मूर्ति हैं। ख़ास बात यह है कि मूर्ति भारतीय सिनेमा के सबसे बड़े सम्मान दादा साहब फाल्के पुरस्कार से पुरस्कृत पहले टेक्निशन थे। उन्हें वर्ष 2008 में इस सम्मान से नवाजा गया था

अमोल पालेकर

#24nov 
अमोल पालेकर
🎂जन्म: 24 नवंबर 1944, मुम्बई
पत्नी: संध्या गोखले (विवा. 2001), चित्रा पालेकर (विवा. 1969–2001)
बच्चे: श्यामली पालेकर, शल्मली पालेकर
बहन: रेखा, नीलम, उन्नति
माता-पिता: सुहासिनी पालेकर, कमलाकर पालेकर
पालेकर का जन्म मुंबई में एक मराठी भाषी मध्यमवर्गीय परिवार में कमलाकर और सुहासिनी पालेकर के घर हुआ था । उनकी तीन बहनें थीं जिनका नाम नीलॉन, रेखा और उन्नति है। उनके पिता जनरल पोस्ट ऑफिस में काम करते थे और उनकी माँ एक निजी कंपनी में काम करती थीं। पालेकर ने मुंबई के सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में ललित कला का अध्ययन किया और एक चित्रकार के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने सात एक-व्यक्ति प्रदर्शनियाँ लगाईं और कई समूह शो में भाग लिया।
पहली पत्नी चित्रा से तलाक के बाद उन्होंने संध्या गोखले से शादी की।  पालेकर खुद को अज्ञेयवादी नास्तिक मानते हैं । 

फरवरी 2022 में, पालेकर को COVID-19 संबंधित जटिलताओं के लिए पुणे में अस्पताल में भर्ती कराया गया था।
हालाँकि पालेकर ने ललित कला में प्रशिक्षण लिया, फिर भी उन्हें एक मंच और फिल्म अभिनेता के रूप में जाना जाता है। वह 1967 से एक अभिनेता, निर्देशक और निर्माता के रूप में भारत में मराठी और हिंदी थिएटर में सक्रिय हैं। आधुनिक भारतीय थिएटर में उनका योगदान अक्सर हिंदी फिल्मों में मुख्य अभिनेता के रूप में उनकी लोकप्रियता से कम है।

एक फिल्म अभिनेता के रूप में, वह 1970 के दशक में सबसे प्रमुख थे। "अगले दरवाजे वाले लड़के" के रूप में उनकी छवि भारतीय सिनेमा में उस समय प्रचलित जीवन से भी बड़े नायकों के विपरीत थी। उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के रूप में एक फिल्मफेयर पुरस्कार और छह राज्य पुरस्कार मिले। मराठी, बंगाली, मलयालम और कन्नड़ जैसी क्षेत्रीय भाषा की फिल्मों में उनके प्रदर्शन ने उन्हें आलोचकों की प्रशंसा भी दिलाई। उन्होंने फिल्म निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए 1986 के बाद अभिनय न करने का फैसला किया।

एक निर्देशक के रूप में, उन्हें महिलाओं के संवेदनशील चित्रण, भारतीय साहित्य से क्लासिक कहानियों के चयन और प्रगतिशील मुद्दों की समझदारी से निपटने के लिए जाना जाता है। उन्होंने राष्ट्रीय नेटवर्क पर कई टेलीविजन धारावाहिकों का निर्देशन किया है जैसे कच्ची धूप , मृगनयनी , नाकाब , पाओल खुना और कृष्णा काली ।

थिएटर करियर

पालेकर ने सत्यदेव दुबे के साथ मराठी प्रयोगात्मक थिएटर में शुरुआत की, और बाद में 1972 में अपना खुद का समूह, अनिकेत शुरू किया। एक थिएटर अभिनेता के रूप में, वह शांतता जैसे लोकप्रिय नाटकों का हिस्सा थे! कोर्ट चालू आहे, हयवदना और आधे अधूरे।  1994 में नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (इंडिया) (एनसीपीए) में मंच पर प्रदर्शन के बाद , वह 25 साल के अंतराल के बाद रहस्यपूर्ण नाटक, कुसूर (द मिस्टेक) के साथ थिएटर में लौट आए। यह नाटक उनके द्वारा निर्देशित है और उन्होंने मुख्य भूमिका भी निभाई है।

📺टीवी धारावाहिक

कच्ची धूप - 1987
नकाब - 1988
पौलखुना - 1993
मृगनयनी - 1991
करीना करीना - 2004
एए जमानत मुझे मार - 1987
एक नई उम्मीद-रोशनी - 2015

📽️

1976 छोटी सी बात
चितचोर 
1977 घरौंडा 
1977सफेद झूठ 
1979गोलमाल
1979दो लड़के डोनो कड़के
1979सोलवा सावन
और बहुत सी

मीना कपूर (गायिका)

#23नाव

पार्श्वगायिका मीना कपूर की पुण्यतिथि पर हार्दिक श्रद्धांजलि

मीना कपूर 
🎂1930 में कोलकाता (तब कलकत्ता) - ⚰️23 नवंबर 2017

एक भारतीय पार्श्व गायिका थीं  वह अभिनेता बिक्रम कपूर की बेटी थीं, जिन्होंने न्यू थियेटर्स स्टूडियो के साथ काम किया था उनका परिवार प्रसिद्ध फिल्म निर्माता पीसी बरुआ से भी संबंधित था  नीना मजूमदार और एसडी बर्मन जैसे संगीतकारों द्वारा मीना के गायन को कम उम्र में ही पहचान लिया गया था।  वह 1940 और 1950 के दशक के दौरान हिंदी सिनेमा में एक पार्श्व गायिका थीं, उन्होंने फ़िल्म परदेसी (1957) के "रसिया रे मन बसिया रे", 'फ़िल्म अधिकार (1954) के एक धरती है एक गगन और 1953 में' कच्ची है उमरिया 'जैसी हिट गाने गाये  चार दिल चार राहें  (1959) में मीना कुमारी के लिए उन्होनें पार्श्वगायन किया 

मीना कपूर जब स्कूल में थीं, तभी संगीतकार नीनू मजूमदार ने उनकी गायिकी के टैलेंट को पहचान लिया था। उन्होंने फिल्म 'पुल' के लिए अपना पहला गाना रिकॉर्ड किया। पर फिल्म 'आठ दिन' (1946) में गाया गया उनका गाना पहले रिलीज हुआ। एसडी बर्मन और मीना कपूर के पिता बिक्रम कपूर अच्छे दोस्त थे। 

वह गायिका गीता दत्त की दोस्त थीं;  दोनों की गायन शैली समान थी
इंडस्ट्री में मीना कपूर और गीता दत्त की दोस्ती के किस्से काफी मशहूर हैं। इन दोनों लोकप्रिय गायिकाओं की मुलाकात 1952 में हुई जब दोनों ने फिल्म 'घायल' के लिए डूएट गाना रिकॉर्ड किया। गीता दत्त को मीना कपूर की आवाज ने प्रभावित किया। रिहर्सल के दौरान ही दोनों की दोस्ती हो गई। 

उन्होंने 1959 में संगीत संगीतकार अनिल बिस्वास से शादी की, जिन्होंने बाद में हिंदी सिनेमा छोड़ दिया और मार्च 1963 में ऑल इंडिया रेडियो (AIR) में राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के निदेशक बन गए अनिल बिस्वास की मई 2003 में दिल्ली में मृत्यु हो गई 
इस दंपति की कोई संतान नहीं थी  लेकिन अनिल बिस्वास की पहली पत्नी, आशालता बिस्वास के साथ 4 बच्चे थे

मीना कपूर के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है "आना मेरी जान संडे के संडे के यह गीत उन्होंने सी रामचंद्र और शमशाद बेगम के साथ गाया था जो फिल्म शहनाई (1947) का गीत था अनिल बिस्वास द्वारा फिल्म छोटी छोटी बातें (1965) का गाना कुछ और ज़माना कहता है अपना काफी लोकप्रिय हुआ था

राजा मुराद

अभिनेता रज़ा मुराद के जन्मदिन पर हार्दिक शुभकामनाएं

रज़ा मुराद 
🎂जन्म 23 नवंबर 1950

एक भारतीय अभिनेता हैं, जो मुख्य रूप से हिंदी फ़िल्मों में दिखाई देते हैं उनके पास 250 से अधिक बॉलीवुड फिल्म क्रेडिट हैं मुराद भोजपुरी और अन्य क्षेत्रीय भाषा की फिल्मों और हिंदी टेलीविजन पर भी दिखाई दिए हैं

वह बॉलीवुड के चरित्र अभिनेता मुराद के बेटे हैं 
मुराद ज़ीनत अमान के चचेरे भाई थे और अमानुल्लाह खान के भतीजे हैं अमानुल्लाह खान मुगल-ए-आज़म और पाकीजा जैसी लोकप्रिय फिल्मों के लेखक है उनकी भतीजी, सोनम और सनोबर कबीर भी कलाकार हैं

1960 के दशक के मध्य में मुराद ने अपने कैरियर की शुरुआत की 1980 के दशक के बाद से, वह मुख्य रूप से एक पिता, चाचा या खलनायक के रूप में सहायक भूमिकाओं में दिखाई दिए

मुराद ने 1969 से 1971 तक पुणे में फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट ऑफ इंडिया में अध्ययन किया और फिल्म अभिनय में डिप्लोमा प्राप्त किया  एक विशिष्ट बैरिटोन आवाज के साथ, एक चरित्र अभिनेता के रूप में उनकी यादगार भूमिकाओं में से एक 1973 में अमिताभ बच्चन और राजेश खन्ना के साथ नमक  हराम में निराश कवि की थी

राज कपूर की प्रेम रोग, मेंहदी और राम तेरी गंगा मैली के साथ-साथ खुद्दार, राम लखन, त्रिदेव, प्यार का मंदिर, आंखें, मोहरा, और गुप्त जैसी सफल बॉलीवुड फिल्मों में मुराद की महत्वपूर्ण भूमिकाएँ थीं  वह 1993 में एक ही रास्ता में अजय देवगन के साथ एक आतंकवादी के रूप में दिखाई दिये जो भारत पर शासन करने का प्रयास करता है रज़ा मुराद ने आशुतोष गोवारिकर की फिल्म जोधा अकबर में सहायक भूमिका निभाई रज़ा  मुराद ने जट पंजाबी सहित कई पंजाबी फिल्मों में अभिनय किया। उन्होंने पंजाबी अभिनेता वीरेंद्र (धर्मेंद्र के चचेरे भाई) के साथ धरम जीत (1975) में अभिनय किया और फरवरी 2011 के पीटीसी पंजाबी फिल्म अवार्ड्स में पंजाबी सिनेमा में उनके योगदान के लिए उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला  मुराद को एक खलनायक के रूप में सात फिल्मफेयर पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया है, एक मे उन्हें  जीत मिली  वह टीवी श्रृंखला मधुबाला - एक इश्क एक जुनून में दिखाई दिए
मुराद इंद्रा (2002) सहित कई तेलुगु फिल्मों में नज़र आ चुके हैं।  उन्होंने 2018 की पद्मावत में दिल्ली सल्तनत के संस्थापक और पहले शासक जलाल-उद-दीन खिलजी की भूमिका निभाई

गीता दत्त

महान गायिका गीता दत्त  हार्दिक श्रधांजलि
🎂जन्म 23 नवंबर 1930 को फरीदपुर 
⚰️मृत्यु 20 जुलाई 1972
गीता दत्त भारतीय सिनेमा जगत में प्रसिद्ध पार्श्वगायिका जिसने अपनी दिलकश आवाज़ से लगभग तीन दशकों तक करोड़ों श्रोताओं को मदहोश किया। कालजयी फ़िल्म ‘प्यासा’ के अंत में इस फ़िल्म के गीतों को स्वर देने वाली पार्श्वगायिका गीता दत्त के पति प्रसिद्ध अभिनेता, निर्माता-निर्देशक गुरु दत्त थे।

फ़िल्म जगत में गीता दत्त के नाम से मशहूर गीता घोष राय चौधरी का जन्म 23 नवंबर 1930 को फरीदपुर शहर में हुआ। जब वे महज 12 वर्ष की थी तब उनका पूरा परिवार अब बांग्लादेश में फरीदपुर से मुंबई आ गया। उनके पिता जमींदार थे। बचपन के दिनों से ही गीता दत्त का रुझान संगीत की ओर था और वह पार्श्वगायिका बनना चाहती थी। गीता दत्त ने अपनी संगीत की प्रारंभिक शिक्षा हनुमान प्रसाद से हासिल की।

गीता दत्त को सबसे पहले वर्ष 1946 में फ़िल्म 'भक्त प्रहलाद' के लिए गाने का मौका मिला।गीता दत्त ने 'कश्मीर की कली', रसीली, सर्कस किंग (1946) जैसी कुछ फ़िल्मो के लिए भी गीत गाए लेकिन इनमें से कोई भी बॉक्स आफिस पर सफल नहीं हुई। इस बीच उनकी मुलाकात महान संगीतकार एस. डी. बर्मन से हुई। गीता राय में एस.डी. बर्मन को फ़िल्म इंडस्ट्री का उभरता हुआ
सितारा दिखाई दिया और उन्होंने गीता दत्त से अपनी अगली फ़िल्म 'दो भाई' के लिए गाने की पेशकश की। वर्ष 1947 में प्रदर्शित फ़िल्म 'दो भाई' गीता दत्त के सिने कैरियर की अहम फ़िल्म साबित हुई और इस फ़िल्म में उनका गाया यह गीत 'मेरा सुंदर सपना बीत गया' लोगों के बीच काफ़ी लोकप्रिय हुआ। फ़िल्म 'दो भाई' में अपने गाये इस गीत की कामयाबी की बाद बतौर पार्श्वगायिका गीतादत्त अपनी पहचान बनाने में सफल हो गई।

वर्ष 1951 गीता दत्त के सिने कैरियर के साथ ही व्यक्तिगत जीवन में भी एक नया मोड़ लेकर आया। फ़िल्म 'बाजी' के निर्माण के दौरान उनकी मुलाकात निर्देशक गुरुदत्त से हुई। फ़िल्म के एक गाने 'तदबीर से बिगड़ी हुई तकदीर बना ले' की रिर्काडिंग के दौरान गीता दत्त को देख गुरुदत्त मोहित हो गए। इसके बाद गीता दत्त भी गुरुदत्त से प्यार करने लगी। वर्ष 1953 में गीता दत्त ने
गुरुदत्त से शादी कर ली। इसके साथ ही फ़िल्म बाजी की सफलता ने गीता दत्त की तकदीर बना दी और बतौर पार्श्व गायिका वह फ़िल्म इंडस्ट्री में स्थापित हो गई।
दिलों की गहराई तक उतर जाने वाली आवाज़ और गाने के दिलकश अंदाज़ की मलिका गीता दत्त भारतीय फ़िल्म संगीत में पश्चिमी प्रभाव की पहचान थी और वह ऐसी फनकार थी जिन्हें हर तरह के गीत गाने में महारत हासिल थी। गीता दत्त की जादुई आवाज़ सबसे पहले ‘जोगन’ में सुनने को मिली। इस फ़िल्म में उन्होंने मीरा के आर्त्तनाद को उंडेलकर श्रोताओं को विरही बना दिया है। वे खुलकर गाती हैं- ‘मैं तो गिरधर के घर जाऊँ। घूँघट के पट खोल रे तोहे पिया मिलेंगे।‘ और गीता के पिया उससे नौ साल पहले चले गए। वे गाती रहीं - ‘जोगी मत जा, मत जा...।‘ गीता दत्त ने गुरुदत्त की फ़िल्मों में क्या खूब गाया है।गले से नहीं, एकदम दिल से। उनके मन की बेचैनी तथा छटपटाहट एक-एक शब्द से रिसती मिलती है।फ़िल्म चाहे ‘बाजी’ हो या ‘आरपार’, ‘सीआईडी’हो या ‘प्यासा’, ‘कागज के फूल’ हो या ‘चौदहवीं का चाँद’ उनके स्वर की विविधता का कायल हो जाता है श्रोता। ‘तदबीर से बिगड़ी हुई तकदीर बना ले’ (बाजी), ‘बाबूजी धीरे चलना, प्यार में जरा संभलना...हाँ बड़े धोखे हैं इस प्यार में’। सचमुच उन्होंने प्यार में धोखा खाया। फिर भी गाती रहीं - ‘ये लो मैं हारी पिया, हुई तेरी जीत रे।‘‘साहिब बीबी और ग़ुलाम’ फ़िल्म भले ही छोटी बहू यानी कि मीना कुमारी की फ़िल्म रही हो,लेकिन छोटी बहू का दर्द, शिकायत, अकेलेपन की पीड़ा, पति की बेवफाई को गीता की आवाज़ ने परदे पर ऐसा उतारा कि मीना अमर हो गईं। ‘न जाओ सैंया, छुड़ा के बैंया, कसम तुम्हारी मैं रो पड़ूँगी।‘ और मीना के साथ सिनेमाघर के अँधेरे में डूबे हजारों दर्शक रोए। गीता दत्त ने हर तरह के गाने गाए हैं। फ़िल्म ‘बाजी’ के गीत ‘जरा सामने आ, जरा आँख मिला’ में श्रोताओं को उन्मादी स्वर मिलते हैं। ‘भाई-भाई’ का गीत ‘ऐ दिल मुझे बता दे, तू किसपे आ गया है’ सुनकर मन प्रेम की सफलता से भर जाता है। ‘ प्यासा’ की गुलाबो का जीवन संगीत सुनकर मन अतृप्त प्यास में खो जाता है- ‘आज सजन मोहे अंग लगा ले, जनम सफल हो जाए।‘ लेकिन गीता ने जिन्दगीभर जिन्दगी का जहर पिया- ‘कैसे कोई जिए, जहर है जिन्दगी।‘ वह शराब का जहर रोजाना गले के नीचे उतारती रहीं और एक दिन सबको अकेला छोड़कर चली गईं।

वर्ष 1957 मे गीता दत्त और गुरुदत्त की विवाहित ज़िंदगी मे दरार आ गई। गुरुदत्त ने गीता दत्त के काम में दख़ल देना शुरू कर दिया। वह चाहते थे गीता दत्त केवल उनकी बनाई फ़िल्म के लिए ही गीत गाये। काम में प्रति समर्पित गीता दत्त तो पहले इस बात के लिये राजी नहीं हुयी लेकिन बाद में गीता दत्त ने किस्मत से समझौता करना ही बेहतर समझा। धीरे-धीरे अन्य निर्माता निर्देशको ने गीता दत्त से किनारा करना शुरू कर दिया।कुछ दिनों के बाद गीता दत्त अपने पति गुरुदत्त के बढ़ते दख़ल को बर्दाशत न कर सकी और उसने गुरुदत्त से अलग रहने का निर्णय कर लिया। इस बात की एक मुख्य वजह यह भी रही कि उस समय गुरुदत्त का नाम अभिनेत्री वहीदा रहमान के साथ भी जोड़ा जा रहा था जिसे गीता दत्त सहन नहीं कर सकीं। गीता दत्त से जुदाई के बाद गुरुदत्त टूट से गये और उन्होंने अपने आप को शराब के नशे मे डूबो दिया। 10 अक्तूबर 1964 को अत्यधिक मात्रा मे नींद की गोलियां लेने के कारण गुरुदत्त इस दुनियां को छोड़कर चले गए। गुरुदत्त की मौत के बाद गीता दत्त को गहरा सदमा पहुंचा और उसने भी अपने आप को नशे में डुबो दिया।

गीता दत्त के सदाबहार गीत

खयालों में किसी के इस तरह आया नहीं करते (बावरे नैन : 1950)
सुनो गजर क्या गाए (बाज़ी : 1951)
न ये चाँद होगा, न ये तारे रहेंगे (शर्त : 1954)
कैसे कोई जिए, जहर है जिन्दगी (बादबान 1954)
जाने कहाँ मेरा जिगर गया जी (मिस्टर एंड मिसेस 55 : 1955)
जाता कहाँ है दीवाने (सीआईडी : 1956)
ऐ दिल मुझे बता दे, तू किसपे आ गया है (भाई-भाई : 1956)
आज सजन मोहे अंग लगा ले (प्यासा : 1957)
मेरा नाम चिन-चिन चू (हावड़ा ब्रिज :1958)
वक्त ने किया क्या हँसीं सितम (कागज के फूल : 1959)

सत्तर के दशक में गीता दत्त की तबीयत खराब रहने
लगी और उन्होंने एक बार फिर से गीत गाना कम
कर दिया। लगभग तीन दशक तक अपनी आवाज़ से
श्रोताओं को मदहोश करने वाली पार्श्वगायिका गीता दत्त ने अंतत: 20 जुलाई 1972 को इस दुनिया से विदाई ले ली।

बुधवार, 22 नवंबर 2023

के एस मक्खन

कुलदीप सिंह ताखर

के ऐस मखन के रूप में भी जाना जाता है
साँ जाट
जन्म
3 अगस्त 1975 (उम्र) 48)
शंकर, नकोदर, जालंधर, पंजाब , भारत
मूल
पंजाब, भारत
शैलियां
पंजाबी , भांगड़ा , रोमांटिक , पॉप, लोक
व्यवसायों
गायक, अभिनेता, राजनीतिज्ञ, एथलीट, खेल प्रवर्तक
उपकरण
आवाज़ गायक
के एस माखन 2000 के दशक की शुरुआत से सरे, ब्रिटिश कोलंबिया में रह रहे हैं । उनका जन्म पंजाब के जालंधर में नकोदर के पास शंकर गांव में हुआ था । वह शादीशुदा हैं और उनके दो बेटे हैं जिनका नाम अयकम सिंह तखर और सज्जन सिंह तखर है।

माखन एक पूर्व कब्बडी खिलाड़ी हैं और उन्हें कब्बडी और कुश्ती के खेल में उनके योगदान के लिए जाना जाता है। वह खेल और स्वास्थ्य के संबंध में अपने प्रेरक गीतों के लिए जाने जाते हैं, जैसे सर काधवे रिकॉर्ड, दौलियन च जान, परवाह आदि। माखन 6 फुट 2 इंच लंबे हैं, जैसा कि उन्होंने टीवी शो छज्ज दा विचार में बताया था।  केएस मक्खन का पहला एल्बम नुम्बरा ते दिल मिलदे था । उन्होंने संगीत निर्माता अमन हेयर और संगीतकार सुखपाल सुख और अतुल शर्मा के साथ काम किया है। अमन हेयर के संगीत के साथ मिश्रित उनकी आवाज़ ने उन्हें पंजाबी गायकों के प्रमुख समूह के साथ बने रहने में सक्षम बनाया है। उनके एल्बमों में ग्लासी , बिल्लो ,  मुस्कान , शामिल हैं।यार मस्ताने , गुड लक चार्म और जेम्स बॉन्ड । उनके अन्य ट्रैक हैं "मित्रां दी मोटर", "टकले", "गबरू टॉप दा", "फाइट", "तलवारन", "सितारे", "जट वर्गा यार",  "बैंड बोतल", "बदमाश " और "पक्का यार"। 2012 में वह अपने ट्रैक 'दिल विच वस गई' से नंबर वन पर पहुंचे। वर्ष 2012 के अंत तक उन्होंने विशेष रूप से दोआबा क्षेत्र में इतनी लोकप्रियता हासिल कर ली थी कि उनके पास प्रति दिन लाइव संगीत की 3 बुकिंग थीं और 2013 की शुरुआत में उन्होंने वर्षों तक संगीत और लाइव प्रदर्शन छोड़ दिया और केवल मुट्ठी भर संगीत ही किया। 2020 तक काम करें जब उन्होंने "विलपॉवर" गाने के साथ अपनी वापसी की और पूरे सोशल मीडिया पर वायरल हो गया और 2021 में उनके गाने "फ्लड बैक" ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की और उन्होंने दुनिया भर में फिर से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

केएस माखन 9 फरवरी 2014 को बहुजन समाज पार्टी में शामिल हुए। वह 2014 के लोकसभा चुनाव के लिए आनंदपुर साहिब (लोकसभा निर्वाचन क्षेत्र) से उम्मीदवार थे ।  वह कुल 0 वोटों के साथ दूसरे स्थान पर रहे। 2016 में माखन श्रोमणि अकाली दल पार्टी में शामिल हो गए।
2012 में, माखन ने फिल्म पिंकी मोगे वाली से अपने फिल्मी करियर की शुरुआत की , जिसमें गैवी चहल , नीरू बाजवा और गीता जैलदार जैसे कलाकार शामिल थे । इस फिल्म में उन्होंने 'विलेन' का किरदार निभाया था. उनकी अगली फिल्म सज्जन - द रियल फ्रेंड थी , जो जनवरी 2013 में रिलीज़ हुई थी, जिसमें वह मुख्य अभिनेता थे। बाद में वह किरदार ए सरदार, जुगनी हाथ किसे ना औनी, और जट परदेसी नामक एक अप्रकाशित फिल्म का हिस्सा थे, जिसमें भारतीय सिनेमा के मेगास्टार धर्मेंद्र भी थे।
2022 मैक की वापसी
2015 दस्तार
2013 खालसे कलगीधर दे
2012 जेम्स बॉन्ड (यूके और भारत)
007  (कनाडा)
2010 आची किस्मत वाला यंत्र
2008 यार मस्ताने
2006 मुस्कान
2005 बिल्लो
2005 किस्मत बना दो माँ
2004 पियो मिल्जे कल्घिधर वर्गा
2003 मस्तानी (भारत)
दिलदार (यूके और कनाडा)
2002 ज्वानी (भारत और कनाडा)
पहला खेल (यूके)
2001 लाल परी
2001 मित्रान दी मोटर
2000 ग्लासी
1999 दोस्ती
सोहनी सोहनी
1997 महफ़ल मित्रां दी
1996 यारां नाल बहारा
1995 नंबरां ते दिल मिलदे
🇨🇦 कनेडा में गरिफ्तार हुआ तब मैं वही था
पेशी के लिए लेजती केनेडीयन पुलिस
कबड़ी मैदान में
के एस मक्खन
पंजाब में के एस माखन

मंगलवार, 21 नवंबर 2023

किशोर साहू

किशोर साहू 
आजादी से पहले फिल्मकार के रूप में स्थापित हो चुके किशोर साहू को याद रखने वाली आखिरी पीढ़ी की संख्या भी तेजी से कम हो रही है।
🎂जन्म की तारीख और समय: 22 नवंबर 1915, राजनांदगांव
⚰️मृत्यु की जगह और तारीख: 22 अगस्त 1980, बैंकॉक, थाईलैंड
बच्चे: नैना साहू, विमल साहू, ममता साहू, रोहित साहू
पोते या नाती: गौतम राव, सोलोमैन लैंडरमन, पवन साहू, डेनियल लैंडरमन
किताबें: Meri Aatmakatha, मेरी आत्मकथा
कार्यकाल: 1937–1982

भारतीय अभिनेता, फ़िल्म निर्देशक, पटकथा लेखक और निर्माता थे। उन्होंने वर्ष 1937 से 1980 तक 22 फ़िल्मों में अभिनय किया। उन्होंने वर्ष 1942 से 1974 तक 20 फ़िल्मों में निर्देशन का काम किया।
हांलाकि साहू उन बिरले फिल्मकारों में थे जिन्होंने साहित्य रचते हुए फिल्में भी बनाई और उन फिल्मों से हिंदी साहित्कारों को भी जोड़ा। ये अलग बात है कि उनकी फिल्मों को याद कर लिया जाता है, लेकिन उनके साहित्यिक योगदान पर चर्चा कभी नहीं हुई।
22 अक्टूबर 1915 को छत्तीसगढ़ के राजननंद गांव में जन्मे किशोर ने स्कूल के ज़माने से ही नाटकों का साथ पकड़ लिया। नाटकों की दुनिया में प्रवेश लेने के बाद उन्हें लगता था कि वे अभिनय करने के लिये ही पैदा हुए थे। नागपुर के मॉरिस कालेज में प्रवेश लेने के बाद साहू नाटकों को इतनी गंभीरता से लेने लगे कि पढ़ाई के बेहद शौक़ीन साहू परीक्षा में पास होने लायक नंबर ही ला पाते थे।
तब तक किशोर साहू की लेखनी मुखर हो कर सामने आने लगी थी। लिखने की प्रेरणा उन्हें घर से ही मिली उनके पिता कन्हैया लाल साहू हिंदी के लेखक थे। स्कूली दिनों से ही किशोर साहू कहानियां लिखने लगे। नागपुर में उहोंने ना सिर्फ नाटकों में अभिनय किया बल्कि नाटक लिखे भी।
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किशोर साहू की लेखन की प्रतिभा ने उन्हें फ़िल्मी दुनिया में अपनी जगह मज़बूत करने में बहुत मदद की। कॉलेज से निकलने के बाद उन्होंने नाटक करने का ही फ़ैसला किया। इस बीच सुंदर और प्रभावशाली साहू को उनके दोस्तों ने राय दी कि वो मुंबई जाकर फ़िल्मों में भाग्य आज़माएं। उन्होंने मुंबई का रूख़ किया। दूसरे बहुत से लोगों की तरह साहू को भी काम ढूंढने के लिए कड़ा संघर्ष करना पड़ा।

संघर्ष के दौर ने ही उनकी मुलाक़ात अशोक कुमार से करवायी। साहित्य में रूचि और अभिनय की बारीकियों पर साहू की बेबाक बातों ने अशोक कुमार को काफ़ी प्रभावित किया। अशोक कुमार की सिफ़रिश पर बॉम्बे टाकीज़ के मालिक हिमांशु राय साहू से मिलने पर राजी हो गए और इस मुलाकात के बाद साहू की किस्मत बदल गयी।

हिंमांशु राय ने साहू को अपनी फ़िल्म जीवन प्रभात (1938) में हीरो का रोल दे दिया। साहू की नायिका थीं हिमांशु राय की पत्नी देविका रानी। किशोर साहू की पहली ही फ़िल्म हिट हो गयी।  इस फ़िल्म में साहू ने एक रईस ज़मींदार के बेट का रोल निभाया था। उन्होंने हिरोइन के साथ बाग़ में गाने गाए और शिकार के एक दृश्य में मचान पर चढ़ कर शेर भी मारा। लेकिन  साहू को इस फ़िल्म की सफ़लता ने कहीं से भी उत्तेजित या उत्साहित नहीं किया।

वो कुछ ऐसा करना चाहते थे जिससे उनके अंदर के कलाकार को संतुष्टि मिल सके। लेकिन किसी कलाकार की संतुष्टि के लिये कोई फाइमेंसर अपना पैसा क्यों खर्च करेगा। इस बात का एहसास किशोर साहू को फ़िल्म हिट होने के बाद जल्द ही हो गया। उनके सामने एक ही रास्ता था कि अपनी ख़्वाहिश को पूरा करने के लिये वे खुद ही फ़िल्म बनाएं। मगर उनके हालात ऐसे नहीं थे।

साहू वापस नागपुर लौट गएऔर लेखन में जुटे गए तभी  उनके मुंबई के अनुभवों की ख़बर पाकर उनके दोस्त द्वारका दास डागा उनसे मिलने आ पहुंचे। वो लखपति व्यवसायी थे। मुंबई में उनके भाई का अपना व्यवसाय था। साहू ने डागा को बताया कि अपनी मर्ज़ी की फ़िल्म में काम किए बिना उन्हें संतुष्टि नहीं मिल सकती और ऐसा करने के लिए उन्हें अपनी फ़िल्म कंपनी खोलनी होगी जिसकी हैसियत उनमें नहीं है। डागा फ़िल्म प्रभात देख चुके थे और किशोर साहू की प्रतिभा का पहले से ही अंदाज़ था इसलिए वो साहू के साथ मिल कर फ़िल्म कंपनी खोलने पर राज़ी हो गए।

इस तरह अस्तित्व में आयी इंडिया आर्टिस्ट लिमिटेड नाम की फ़िल्म निर्माण संस्था। इस बैनर की पहली फ़िल्म थी बहुरानी। साहित्य के प्रति गहरा अनुराग रखने वाले साहू ने इस फिल्म के लिए अनूप लाल मंडल के उपन्यास मिमांसा को आधार बनाया। फ़िल्म बहुरानी, अछूत विषय पर अपने समय की बेहद चर्चित और क्रांतिकारी फ़िल्म साबित हुई। इसके बाद साहू ने बॉम्बे टाकीज़ की फ़िल्म पुनर्मिलन में काम किया। यह फ़िल्म भी सफ़ल रही और इस तरह साहू के खाते में लगातार तीसरी सफल फिल्म आयी।

यहीं पर साहू ने अपने अभिनय का एक और रंग प्रस्तुत किया और 'कुंवारा बाप' नाम की वो फ़िल्म बनायी जो आज भी भारत की बेहतरीन हास्य फ़िल्मों में शुमार की जाती है। किशोर साहू ने अपने मित्र और हिंदी के प्रसिद्ध लेखक अमृतलाल नागर से ‘कुंवारा बाप’ के डायलाग लिखवाए और अभिनय भी कराया।

जब किशोर साहू के हास्य अभिनय के चर्चे हो रहे थे तब साहू ने एंग्री मैन का रोल निभाने का फ़ैसला किया। फ़िल्म का नाम था 'राजा'। इस फिल्म से उन्होंने एक और हिंदी साहित्यकार को जोड़ा। भगवती चरण वर्मा के प्रसिद्ध गीत – 'है आज यहां कल वहां चलो' को किशोर साहू ने ‘राजा’  का प्रमुख गीत बनाया।

फिल्मों से जुड़े रहने के साथ साथ किशोर साहू ने लिखना भी जारी रखा और जमकर लिखा। कहानियां, उपन्यास, नाटक, और कविताएं सभी कुछ उन्होंने लिखा। उनकी कहानियों की एक वड़ी विशेषता ये है कि वो जब तक पूरी नही हो जातीं अपना भेद प्रकट नहीं होने देतीं। सादा और दिलचस्प तर्जे बयां, आम बोलचाल की भाषा और मनवीय संवेदना किशोर साहू के लेखन की खासियत है।

लेखक के रूप में उनके तीन कहानी संग्रह टेसू के फूल, छलावा और घोंसला हिंद पॉकेट बुक से प्रकाशित हुए उन्होंने चार उन्यास भी लिखे। उनके नाटकों का संग्रह शादी या ढकोसला है इसके अलावा उनके गद्य गीतों का भी एक संग्रह है। किशोर की लेखन प्रतिभा को देखते हुए अपने समय की सबसे चर्चित फिल्म पत्रिका फिल्म इंडिया के संपादक बाबू राव पटेल ने किशोर साहू को आचार्य किशोर साहू लिखना शुरू किया था।

किशोर साहू ने फिल्मों में हिंदी को हमेशा महत्व दिया, लेकिन जिस छत्तीसगढ़ में वो पैदा हुए और पले बढ़े वहां की भाषा को भी पूरा सम्मान दिया। दिलीप कुमार और कामिनी कौशल अभिनीत 'नदिया के पार' में पहली बार पर्दे पर पात्र छत्तीसगढ़ी बोलते सुनायी पड़े। 'हेलमेट', 'कालीघटा', 'साजन', 'सिंदूर' और 'वीर कुणाल' सहित किशोर साहू ने करीब 22 फिल्मों का निर्देशन किया। प्रथम उप-प्रधानमंत्री तथा गृहमंत्री सरदार बल्ल्भभाई पटेल ने मुंबई में वीर कुणाल को रिलीज़ करते हुए इसे श्रेष्ठ फिल्म घोषित किया था।

साथ ही साहू ने अभिनय पर्दे पर भी अलग अलग शेड प्रस्तुत किए। फिल्म 'गाइड' में उनके सशक्त अभिनय को भला कैसे भूला जा सकता है। आखिरी सालों में किशोर साहू फिल्मी दुनिया में आ रहे बदलावों को लेकर बहुत क्षुब्द रहने लगे थे। वो उस दौर के थे जब मेहनत ईमानदारी और उसूल बड़ी चीज़ हुआ करते थे, लेकिन सत्तर के दश्क में हालात तेजी से बदलने लगे।

किशोर साहू ने अपनी बेटी नयना को लेकर भी फिल्म 'हरे कांच की चूड़ियां' ( 1967) बनाई, लेकिन तब तक उनके समय के फिल्मकार हाशिये पर पहुंचते जा रहे थे। अगस्त 1980 में अपने निधन से पहले तक किशोर साहू एक भव्य फिल्म की योजना पर काम करते रहे लेकिन तब तक समय लिख चुका था दी एंड।

भारत ईरान संबंध

भारत-ईरान संबंध भारत गणराज्य और ईरान इस्लामी गणराज्य के बीच द्विपक्षीय संबंध हैं । स्वतंत्र भारत और ईरान ने 15 मार्च 1950 को राजनयिक संबंध ...